Aspectos construtivos de “A Day In The Life Of America”

Em abril deste ano, estreou o tão esperado documentário “A Day In The Life Of America“, projeto paralelo ao álbum America do Thirty Seconds To Mars, e com isso, surgiram algumas entrevistas exclusivas com o Jared a respeito desse tão ambicioso projeto de toda a carreira da banda.

Neste artigo da Deadline, Jared fala sobre os aspectos construtivos do documentário, seu tema e como conseguiram fazer um projeto nessa dimensão em apenas um único dia.

EXCLUSIVO:  Com seu último trabalho como diretor, “A Day In The Life Of America“, Jared Leto tinha dois objetivos em mente – ser honesto e fazer um trabalho corajoso. Para aqueles familiarizados com o trabalho de Leto na frente das câmeras, isso deve fazer sentido. Ganhou seu primeiro Oscar cinco anos atrás por sua transformação em Dallas Buyers Club, como uma mulher trans morrendo de HIV, Leto trouxe autenticidade crua e ousada a uma série de filmes arrojados, de Fight Club a Requiem for a Dream, e Blade Runner 2049. Aumentando ainda mais seus limites artísticos, ele excursionou com sua banda Thirty Seconds to Mars, enquanto construía calmamente uma carreira como documentarista.

Estreando no Tribeca Film Festival no sábado, o documentário de Leto é consistente com seus trabalhos anteriores, em sua disposição de fazer grandes mudanças. Filmado em 4 de julho, explora todos os cantos dos Estados Unidos em um “momento realmente importante” da história do país, para dissecar o que é bom, ruim e feio hoje. “Nós tivemos 92 equipes. Nós os enviamos para todos os 50 estados, além de DC e Porto Rico”, explica Leto, “estávamos nessa jornada louca em capturar um único dia na vida deste país.”

De onde surgiu a ideia deste documentário? Por que A Day In The Life Of America foi  um filme que você teve que fazer?

Quando eu era criança, minha mãe se inscreveu na National Geographic. Foi uma espécie de porta de entrada para o mundo, como é para muitos; eles tinham um projeto onde enviavam fotógrafos por todo o país para capturar um único dia na vida dos Estados Unidos, e isso sempre ficou comigo. Achei fascinante, e seria interessante ver uma versão disso capturada em um filme. Pensei nisso quando era apenas uma criança – nem sei quantos anos eu tinha -, mas é um livro lindo. Recentemente obtive uma cópia dele que um amigo meu me deu. Mas decidimos nos basear nisso.

Acho que me senti especialmente tocado em fazê-lo agora, tinha acabado de trabalhar em um álbum chamado America,  que falava muito sobre temas americanos, ideias sobre o sonho americano e o estado atual de quem somos e onde estamos. Eu sempre pensei sobre o filme como um complemento para o álbum, então eles são meio que a mesma coisa.

Qual foi a sua estratégia na montagem deste filme? O que lhe deu confiança de que você seria capaz de concretizar sua tão ambiciosa visão?

Nós tínhamos um grupo incrível de pessoas que trabalharam incansavelmente, e muitos produtores, muitas equipes que tinham que ser completamente auto-suficientes. Passamos de duas a três semanas discutindo ideias e sonhando com coisas que queríamos capturar, algumas das coisas sobre as quais estávamos curiosos, sobre as quais pensávamos, algumas das coisas sobre as quais pensamos.

Eu pensei que seria interessante filmar alguém que está viajando pelo país, porque as pessoas fazem isso de vez em quando; parece uma tarefa tão árdua e estranha andar de um lado ao outro, mas também bonita e fascinante. Eu sabia que queria capturar o nascimento de uma criança; Eu queria capturar a morte de alguém e suas últimas palavras. Sabíamos que queríamos filmar uma festa em Nova York e Los Angeles, fogos de artifício em todo o país, porque foi em 4 de julho. Então, nós tínhamos alvos. Mas também as equipes tinham poder suficiente para que, se estivessem indo para o sul e não tivessem histórias para contar, eles poderiam pular do barco e encontrar outra coisa.

Nós tivemos uma sala gigantesca de pessoas inspiradoras que estavam apaixonadas pela ideia, e foi um enorme esforço de colaboração para tirar essa coisa do papel. Foi o cinema realmente independente, onde a paixão e a garra meio que anularam o que você normalmente compensaria no tempo e na produção, a trama e o planejamento foram cuidadosos. Nós estávamos muito entusiasmados e isso realmente ajudou muito.

Foi complicado descobrir como fazer o filme, em um nível financeiro?

O melhor de ser cineasta hoje em dia é que é mais barato e fácil do que nunca contar, captar histórias, filmar coisas e compartilhá-las, e esse é um ótimo lado da tecnologia. Quando eu estava na escola de cinema, cem anos atrás, eu tinha que conferir o Bolex; Tinha que comprar o filme, desenvolvê-lo e depois editar com lâminas de barbear e fita. Nós tínhamos algumas câmeras de vídeo grandes e desajeitadas que eram horrendas; ninguém queria usá-los. E agora, qualquer um pode tirar o telefone e filmar alguma coisa.

Sabíamos que estávamos fazendo algo que foi um pouco de experiência, mas também foi uma oportunidade. Nossas equipes tinham 2 mil ou mais, no máximo 4 mil – cineastas realmente talentosos, diretores promissores, pessoas que compartilhavam conosco suas habilidades.

Com esse tipo de filme, eu paguei porque acreditei e conseguimos fazer as coisas com muita inteligência, porque mantínhamos o time o mais apertado possível e todo o financiamento foi para a tela. Não havia desperdício e não podia haver. Eu acho que isso também foi importante: tinha que ser “curto, grosso e reto”. Tinha que estar solto. Você só pode planejar quando as coisas estão acontecendo assim, e nós voltamos com histórias que me impressionaram, coisas que eu nunca esperei ver. Que me inspiraram, que me chocaram, que me assombram.

Onde você estava no dia 4 de julho, enquanto suas equipes se dispersavam?

Nós tínhamos uma sede em Los Angeles, e todos nós estávamos praticamente dormindo debaixo da mesa nos últimos dias, porque sabíamos que tínhamos apenas uma chance. Havia um mandato muito específico com este filme e tudo tinha que ser capturado dentro de 24 horas no dia 4 de julho.

O que eu achei realmente difícil quando você assiste ao filme é que é fácil esquecer que você filmou em um único dia e o desafio que ainda temos. Quer dizer, o filme não está finalizado – vamos mostrar uma versão incompleta [no Tribeca], mas acho que você entende a essência e o espírito da coisa. Mas foi surpreendente e muito emocionante de se fazer. Eu trabalhei bastante em projetos de documentários, e é um assunto muito demorado, mas isso foi ótimo porque acabou em praticamente um dia. Então, é claro, você está enterrado em centenas de horas de filmagem. Também tivemos cerca de 10 mil horas de filmagens das pessoas que enviaram de todo o país; provavelmente vamos ver essas coisas de alguma outra forma, mas algumas delas estão no filme.

Qual foi o seu processo em gerenciar remotamente tantas equipes?

Nós estávamos cuidando dos telefones o dia e a noite toda, porque estávamos nos comunicando com nossas equipes em todos os lugares. Houve impedimentos; nós tentamos ter acesso. Estávamos tentando ser o mais útil possível para todos que estavam na estrada – resolvendo problemas, apagando incêndios, procurando histórias e acompanhando coisas. Então, tínhamos esse hub central, esse centro de comando, e eu estava em Los Angeles. Mas em algum momento, eu sai em um helicóptero para filmar os fogos de artifício, e isso foi algo que eu nunca esquecerei, porque eu nunca tinha visto Los Angeles daquele ponto de vista, e estando em um helicóptero quando há fogos de artifício explodindo em torno de você é absolutamente insano e surpreendente. E outras coisas estavam acontecendo ali – tiros, alguém segurava essas antigas explosões militares que estavam atirando no céu. Parecia apocalíptico, como o Armagedom, mas ao mesmo tempo belo.

Você pesquisou a maioria de seus assuntos do documentários antes das filmagens?

Nós exploramos muito. Nós tivemos esboços ásperos para aproximadamente a metade disto; E a outra metade, sabíamos o que iríamos filmar. Mas, novamente, conforme a história se desenrola, você decidirá se continua nesse caminho. Eu dei a todos os nossos cineastas uma direção muito específica em torno disso. Se as coisas não estivessem funcionando, eles deveriam sair e procurar algo – apenas seguir seus instintos, seguir seu coração, procurar uma história, procurar algo bonito, algo quebrado, algo que nos desse uma visão profunda de quem somos neste momento incrivelmente tumultuado e importante em nossas vidas.

Uma de suas equipes conversou com membros da Ku Klux Klan. Qual foi o script para eles? Como você lida com extremistas, ou aqueles cujas crenças são diferentes das suas?

Nosso experimento foi capturar um único dia na vida de nosso país e criar um retrato honesto e inflexível de quem somos. Então, passamos um tempo com pessoas no corredor da morte, com os Klan – jovens, velhos, aflitos, viciados, todos os tipos de pessoas. Foi importante para mim, e eu fiz esta mensagem que estávamos fazendo um filme apolítico e acho que para dar uma impressão precisa de quem somos, nosso ponto de vista precisa ser o mais objetivo possível. Não pode ser completamente objetivo; toda vez que você faz uma edição, é um ato subjetivo. Você escolhe, conta histórias, então é tudo subjetivo. Mas queríamos ser o mais neutro e apolítico possível.

Eu senti que era importante e foi interessante. Às vezes, você espera que alguém em uma determinada cena fosse pró-Trump e outra pessoa ser anti-Trump, seria exatamente o oposto. Você seria tipo, “Ok, isso é interessante”, apenas para se surpreender com noções preconcebidas de pessoas. Nós consultamos Trump para esse dia; seguimos a cultura pop. Mas o mais importante, acho que entramos nas pessoas que compõem este país, as pessoas dirigindo as plataformas, os caminhões, em todo o país, mantendo o país vivo. Juntos, acompanhamos jovens que estão sofrendo com dependência de opiáceos, ou anfetaminas, pessoas que estão descobrindo quem são e falando sobre sua identidade e o caminho que escolhem na vida.

É um filme desafiador de editar, porque há tantas histórias que são bonitas e emocionantes. As pessoas foram realmente corajosas e generosas conosco ao compartilhar suas vidas, e espero que façamos justiça a elas com a história que filmamos.

Seus assuntos documentais se abriram inteiramente para você, mesmo que isso significasse expor os vício ou membros da Klan na frente da câmera. Como suas equipes conquistaram essa confiança com as pessoas em todo o país, em tão pouco tempo?

Eu acho que as pessoas queriam compartilhar suas histórias e entender o que estávamos fazendo. Todos eles entenderam essa época em que estamos vivendo. Enviei cinco perguntas e incentivei todos a compartilhar essas perguntas com toda nossa equipe, e não faltaram opiniões. É muito chocante para mim algumas coisas que estão no filme – nascimento, morte, drogas, o Klan, Trump, esperança, sonhos, mágoa, fracasso, mas ainda há muito otimismo, o que é incrível, no meio de tudo isso. Ou um desejo de mudança, melhoria, um amanhã melhor para eles e suas famílias. Foi muito inspirador olhar as imagens cruas.

Acho que todos fizeram um ótimo trabalho construindo um relacionamento, e acho que todos os cineastas foram realmente transparentes e honestos, estejam eles no sul de Chicago ou em uma mansão em Beverly Hills.

Como você observou, o filme é fundamentalmente apolítico. Mas parece haver uma noção predominante e ceticismo – entre pessoas em certas áreas do país, com certas crenças – do “liberal de Hollywood”. É algo com o qual você acha que teve que lutar?

Acho que não. Como você pode ver no filme, as pessoas estavam muito contentes em serem elas mesmas. Eu não acho que eles realmente pouco se importaram que estava por trás disso; Elas apenas ficaram, eu acho, felizes em compartilhar um pouco sobre suas vidas e sobre quem elas são. Acho que muitas pessoas se sentem mal quando não são ouvidas ou vistas – e acho que isso criou uma oportunidade para ambos os lados capturarem essa história e criarem esse retrato.

ATENÇÃO: A CÓPIA TOTAL DESTE ARTIGO É TERMINANTEMENTE PROIBIDA.

Tradução: Equipe Jared Leto Brasil

Fonte: Deadline.com

Publicado por Bianca em 13/jul/2019

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