Entrevista: Jared conversa com a C For Men Magazine

Jared Leto é capa da revista C For Men Magazine, edição de Outono. Nesta edição, Jared foi entrevistado por Stephanie Rafanelli a qual conta sobre relacionamentos virtuais, Morbius e suas inspirações. Confira:


Movimentos Inteligentes

Jared Leto conta a Stephanie Rafanelli o porquê de se arriscar – tanto quando ele está se apresentando na frente de 20.000 pessoas ou pendurado em um penhasco em Yosemite – é sua razão de ser.

Se a Montanha de Laurel Canyon pudesse falar, poderia revelar todo tipo de segredo: histórias de encontros de cultos satânicos e de troca de camas, a verdade por trás das teorias da conspiração e até da inteligência militar. É um bairro cheio de X nos mapas dos caçadores de curiosidades. E, em um local clandestino atrás de portões de metal, está um exemplo: um antigo complexo da Força Aérea, construído durante a Segunda Guerra Mundial, que mais tarde se tornou uma clínica de reabilitação. Dentro de um de seus quartos aparentemente hospitalares, escassamente mobiliados, o dono da propriedade está sentado em um sofá –um Jesus-encontra o boneco Ken – em uma jaqueta rosa, calça de moletom com padrão de fúcsia e meias listradas. O portador de toda essa Gucci é o enigmático Jared Leto.

A nudez do ambiente pode parecer contrária ao seu maximalismo sartorial, mas, ele diz calmamente: “Eu sempre amei o mínimo”. Ele acrescenta: “Tenho 50 quartos aqui e garanto que 46 deles estão vazios”. Há seis meses, ele levava pelo menos meio dia para descobrir que tinha um colega de quarto sem convite que pulou a cerca do complexo. “Minha assistente apareceu e disse: ‘Você tem um convidado no quarto de hóspedes? Porque tem alguém dormindo lá.’”

Ontem à noite, no The Forum, em Los Angeles na cidade de sua banda “Thirty Seconds to Mars” estava promovendo seu quinto álbum de estúdio, America, Leto brilhou e correu em círculos no palco com um terno de lantejoulas douradas dos anos 70 e um casaco dos sonhos technicolor, levando seus fãs em uma massa cantando juntos. Hoje, ele estão tão plácido e composto como um guru espiritual, com uma barba bíblica, um coque e olhos azul-claros alarmantes.

Você pode achar que Alessandro Michele projetou o traje azul do Loque’s Baroque Christ para o Met Gala deste ano para combinar com o olhar – nos últimos anos, Leto se tornou amigo do designer  da Gucci, um verdadeiro pavão do rock dos anos 70. Ele insiste que sua roupa hoje é “um acidente divertido”, e que seus tamancos cinzentos são “provavelmente da Kmart. No que diz respeito a minhas escolhas de moda”, acrescenta Leto, “eu não dou a mínima!”.

O muso da alta moda, estrela do rock de 46 anos dedicado, diretor de documentários e vídeos premiados, é também, um ator em meio período conhecido por atuações extremos de autopromoção. A maioria é de que suas co-estrelas nunca o conheceu; porque ele nunca sai do personagem no set. Além de tudo isso, ele é um futurista, um astuto investidor de tecnologia, um crente precoce na era digital imersiva. Ele também é um comerciante experiente – em
2013, ele enviou o single “Up in the Air” de sua banda a bordo da cápsula Dragon da SpaceX para a Estação Espacial Internacional. Atualmente ele está editando um documentário, “Um dia na vida da América”, de filmagens gravadas em um único dia por 92 equipes em todos os 50 estados, além de Washington, D.C. e Porto Rico, e imagens caseiras de 10 mil inscrições de fãs convidados. Tantos Jared Letos ocupados, todos coexistindo em um homem prolífico.

Ele parece apreciar a mortalha de mistério que o rodeia. Não é alguém que se explique ou perca o controle em uma entrevista, ele é educado e prestativo, alternadamente sincero e decidido – “Somos apenas uma partícula de poeira flutuando no pequeno canto distante do universo” – e ocasionalmente atraído por brincadeiras de provocação. Quando eu brinco que ele descobriu o segredo da imortalidade e que, certamente, sua aparência de pele de bebê não
pode ser apenas produto do veganismo, ele sorri e responde: “Eu tenho um segredo. E disse a Alessandro [Michele]”. Referindo-se ao líquido vermelho que ele estava bebendo no palco ontem à noite, ele diz: “Talvez fosse sangue ”.

A arte do America, que entrou na parada da Billboard em segundo lugar quando foi lançada em Abril, é igualmente provocativa. Creditado a Leto, que trabalhou em colaboração com o diretor de arte Willo Perron, ele vem em 10 versões diferentes, cada tipografia representa momentos da cultura contemporânea americana – listando, por exemplo, os medicamentos mais lucrativos, ou os YouTubers mais bem pagos. Outra lista de posições sexuais: Cowgirl, Doggy, Face, 69, Scissors, the Crab. “Você tem toda uma geração de pessoas que crescem com acesso à pornografia. Isso vai mudar as coisas, porque somos todos animais muito visuais, certo? Aprendemos muito com o que vemos e como vemos as outras pessoas se comportando”, explica ele. “Eu acho que porque agora temos esses relacionamentos rápidos através de nossas redes sociais, em 10 ou 20 anos, será menos comum as pessoas estarem em relacionamentos, como pensamos em relacionamentos íntimos hoje.”

Eu conheci Leto em Helsink, em um show do Thirty Seconds to Mars, alguns dias depois que ele ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Oscar de 2014 por interpretar Rayon, a transexual viciada em drogas com AIDS em “Clube de Compras Dallas (2013)”, seu primeiro filme desde o drama de 2009 “Mr. Nobody”. Enquanto a maioria dos atores capitalizava essa vitória – perseguindo mais Oscars e talvez se estabelecendo em uma bela casa em Bel-Air – Leto saiu em turnê com seu colega de banda, seu irmão mais velho, Shannon, e não fez outro longa-metragem por três anos. Em 2011, Thirty Seconds to Mars estabeleceu um Recorde Mundial do Guinness pela maior sequência de shows ao vivo durante um ciclo de álbum, com 309 shows durante sua turnê “Into the Wild”, sobre a qual Leto fez um documentário que estreou em 2014.

Eu pergunto a ele agora, como ele consegue fazer todos esses shows? “Há substâncias químicas liberadas [no cérebro] quando as pessoas cantam juntas, muito semelhantes às substâncias químicas que são liberadas quando as pessoas estão apaixonadas. E cria uma sensação de bem-estar, união, euforia”, explica Leto. Ele também se sente apaixonado? “Com certeza. Não toda noite. Mas a coisa linda sobre fazer música é que você sempre tem outra chance.” Ele diz que a turnê agora é mais ou menos um modo de vida. Este é seu primeiro dia em casa em três meses, e ele confessa que não estava pronto para voltar. Ele fica inquieto aqui. “Quando volto, acabo não saindo de casa, então fico bem isolado”.

Depois de sua grande estreia como o belo jovem imprudente “Jordan Catalano” no drama teen da ABC de 1994, “My So-Called Life”, ele evitou todas as oportunidades de fazer galãs. Como “Angel Face”, seu personagem em “Clube da Luta (1999)”, que é liberado de sua beleza quando seu rosto é espancado, Leto assumiu apenas papéis de autopunição. Personagens que estavam de alguma forma fisicamente ou espiritualmente desfigurados. Ele chegou a viver nas ruas de Nova York com viciados em drogas para interpretar o viciado em heroína em “Requiem for a Dream” em 2000. Ganhou mais de 15 kg para interpretar o assassino de John Lennon, Mark David Chapman, em “Capítulo 27 (2007)”. O que lhe rendeu Gota e teve que se limitar a uma cadeira de rodas. E seis anos depois, para interpretar Rayon, ele perdeu cerca de 18kg tão rapidamente que colocou em risco sua saúde. “Eu tenho muito
autocontrole. Há algo muito sedutor nisso”, ele me disse naquela época em Helsinque. Leto parece atraído pela chama do perigo – como se precisasse testar seus próprios limites de novo e de novo. “Acho que você se sente mais vivo quando está no limite”, diz ele.

Quando ele voltou para as telonas em 2016, foi como o Coringa no filme da DC Universe, em “Esquadrão Suicida”. “Eu sempre achei o Coringa realmente inebriante, porque você está vivendo na pele de alguém que não tem regras”, ele me diz. “Isso me ensinou a ser mais corajoso como ator. Eu senti como se estivesse fazendo meu trabalho mais corajoso. Fazer um personagem amado e colocando um novo giro sobre ele já é uma tarefa difícil. Foi muito arriscado, por causa das crenças da história naquele papel.” (O ator Heath Ledger morreu pouco depois de completar sua própria reviravolta naquele papel, ganhando postumamente um Oscar pelo Cavaleiro das Trevas em 2008). Esquadrão Suicida 2, assim como dois spin-offs incluídos, como um filme solo do Coringa, Leto voltará a esse lugar desequilibrado e arriscará tudo de novo.

Talvez não seja surpresa que ele seja um ávido alpinista, muitas vezes postando fotos de si mesmo no Instagram a meio caminho de uma montanha em Yosemite ou de um dos seus lugares favoritos, Joshua Tree. “Sei que há um risco envolvido em algumas das coisas que faço e que fiz em minha vida, mas não dou o salto às cegas”, diz ele. “Eu balanço a escalada com segurança. E sim, há momentos em que eu tiro a corda e, sim, existe a possibilidade de eu
escorregar, cair e morrer. Não tenho medo de correr riscos [físico], risco criativo, risco comercial. Mas é um risco calculado.” Ele fica excitado pelo medo? “Existe medo quando você está em uma montanha-russa e você fica tipo, ‘Isso é tão assustador, mas é ótimo’. E depois há aquele outro tipo de medo, quando você está tão ansioso que quer vomitar. Quando é emocional, é pior do que quando é físico.”

Ele boceja – ele faz isso quando o assunto se aproxima de um território pessoal. “Para mim, se alguém destrói seu coração ou te traiu ou fracassou tanto que você sente que decepcionou as pessoas – isso para mim é muito
pior.” A vida pessoal de Leto sempre pairou enigmaticamente no ar. Décadas de rumores de namoro prolífico raramente foram confirmados ou negados (suas ex incluem Cameron Diaz e Scarlett Johansson). E ele pintou sua criação em pinceladas amplas e românticas com buracos abertos: “Eu não penso muito sobre o passado”, ele diz, “eu acredito no futuro”.

Como diz a história: Leto nasceu em Bossier City, Louisiana, de uma jovem mãe, Constance, que teve dois filhos aos 20 anos. Seu pai foi embora depois que nasceu e Leto nunca mais o viu. Subsequentemente, ele cometeu suicídio quando Leto tinha 8 anos. Leto, seu irmão Shannon, e sua mãe, logo fugiram de Louisiana e adotaram um estilo de vida hippie, viajando pela América, do Colorado até a Virgínia, Wyoming, Alasca e até o distante, no Haiti, interagindo com atores, artistas plásticos e músicos. Eles retornariam à Louisiana para visitar seus avós.

Cajun, passando os verões em sua casa de apenas um quarto. Os irmãos Leto tornaram-se selvagens e duros à medida que cresciam, invadindo armazéns, se envolvendo com drogas. “Algumas crianças chegaram e faziam acampamento de verão; nós chegamos e roubamos seu carro”, ele disse uma vez ao The Sunday Times que no 10º ano (Ensino médio aqui) abandonou a escola por um tempo, antes de mergulhar a si mesmo nas profundezas e retornar à Emerson Preparatory School, em Washington, DC, encontrou sua salvação na arte. Foi na Universidade de Artes da Filadélfia que ele se apaixonou pela direção e se mudou para Nova York para estudar cinema na Escola de Artes Visuais.

Quando ele se mudou para Los Angeles em 1992, aos 19 anos, foi buscar sua carreira como diretor, apoiando-se por meio período como ator. Hoje L.A. não é apenas a capital do cinema dos EUA, mas um centro de inovação tecnológica e espacial – ambos os campos em que Leto é investidor, seja emocionalmente ou financeiramente. Ele tem sido um investidor em mais de 60 empresas, na última contagem, incluiu Uber, Spotify, Airbnb, Slack, Robin Hood e Headspace. Em 2011, ele lançou o VyRT, uma plataforma online para eventos de transmissão
ao vivo, e fundou a The Hive, uma agência de marketing digital e mídia social. Como Elon Musk, que inspirou parcialmente o personagem divino de Leto, Niander Wallace, no Blade Runner 2049, em 2017, Leto tem poucas dúvidas sobre o futuro automatizado. “Talvez precisemos [inteligência artificial] para nos dizer como tomar decisões, porque não estamos tomando boas decisões sozinhos, não é?”, Sua banda surgiu com o nome “Thirty Seconds to Mars”, há 20 anos atrás, em 1998, quando viajar para o planeta vermelho ainda era ficção científica, ao invés de uma realidade futura. “Vamos ter que nos tornar uma espécie interplanetária para sobreviver, se esperarmos sermos gerações futuras, não podemos saciar o nosso apetite o suficiente para nos impedir de destruir o bem mais importante que temos, que é o planeta”, diz Leto. “Estamos absolutamente correndo em
direção à borda do penhasco aqui. Eu acho inevitável.”. Não sendo bastante estas projeções futuras, a curto prazo, Leto teve que recuar um pouco da tecnologia, neste caso o seu smartphone. “Na verdade, aprendi a me tornar menos dependente do meu telefone, principalmente porque ele está contribuindo para a dor no meu
corpo”, explica ele. “E provavelmente do estresse, da pressão e o telefone é a fonte da minha carga de trabalho. Meu corpo estava gritando por um pouco de paz.”. 

Certamente o desconforto é desprezível comparado ao que ele ativamente se auto infligiu em seus papéis, mas há até sinais de que seu gosto por isso está diminuindo. Ele diz que está ansioso para fazer mais filmes que agreguem as multidões; Ele fará o papel do vampiro anti-herói Dr. Michael Morbius no spin-off de Morbius, baseado nas séries da Marvel, idealizado pela Sony Pictures. Isso não soa como algo leve. “Eu acho que tem o potencial de ser algo divertido” diz ele. Mas ele não se diverte. “É verdade, eu não me divirto”, ele admite com uma risada. “Mas acho que mereço agora neste momento. Deus sabe que eu tenho audiências bastante deprimidas. Não me importo de fazer um filme que tenha o potencial de tornar o público realmente feliz. E às vezes é ótimo ir ao cinema, comer pipoca e ver algo ridículo e exagerado”.

É hora de sua reinvenção com um papel de comédia romântica? “Eu faria [o filme] em um piscar de olhos”, diz ele. “Eu gostaria de fazer o oposto de um ‘McConaughey’. Refazer todas as suas comédias românticas. Ou apenas fazer comédias românticas na praia no Havaí… filmes de Elvis Presley, cara! Pois conforme você envelhece, por que você quer sofrer mais? Todos os meus antigos agentes provavelmente estão rolando dizendo: ‘Por que ele não poderia ter feito isso há 20 anos?’”. Mas ele está mais animado em interpretar um herói escrito por Terence Winter, de “The Wolf of Wall Street”. “Andy Warhol sempre foi uma inspiração para mim. Eu acho que sua maior obra de arte foi ele mesmo. Se eu fosse mais corajoso, adoro a ideia de fazer de si mesmo sua maior obra de arte. Ele se tornou quem ele sonhava em ser”, diz ele. Então, como se estivesse descrevendo a si mesmo, ele acrescenta: “Ele era um enigma autocriado”. 


Veja imagens das scans em nossa galeria:

Mars Mars

Photoshoots » 2018 » C For Men

ATENÇÃO, A CÓPIA TOTAL OU PARCIAL DESTE ARTIGO É TERMINANTEMENTE PROIBIDA.

Fonte: cformen.com

Publicado por Bianca em 20/out/2018

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