Entrevista: Jared conversa com a Numéro Homme

Jared é capa da edição de março da revista francesa Numéro Homme, a qual nos rendeu fotos exclusivas junto a uma entrevista em primeira mão. Confira-a na íntegra, traduzido pela nossa equipe:

Encontro com Jared Leto: “Personagens torturados e atormentados me atraem”

Desde a sua infância, a qual passou em comunidades hippies cercado por artistas, tudo em Jared Leto obedece a um desejo absoluto de independência e liberdade. Ator e músico extremamente talentoso com sua banda Thirty Seconds To Mars, escolheu a arte como um estilo de vida e como um compromisso totalmente dedicado a criar um ardente desejo de existir.

Sua aparência de “Jesus Cristo superstar” ocupou telas e cenas por quase um quarto do século, isso não impede Jared Leto de parecer um eterno adulto em busca de emoções – para pensar sobre isso, a extraordinária existência que ele lidera provavelmente precisa ajudá-lo. Enquanto a maioria dos seres humanos, e até mesmo os artistas, se contentam em viver uma vida, ele os cumula. Ator e cantor, nada impede que esse garoto permaneça no arame, para quem tudo começou muito cedo, durante os anos 70, nas comunidades hippies que frequentavam com sua mãe. Se não estivermos enganados, os detalhes íntimos de um período que foi tão difícil – aos 8 anos, Jared nunca conheceu seu pai biológico, já tinha vivido em quatro estados diferentes e suportou a extrema pobreza – mas Leto fala com alegria de sua precoce exposição à criatividade. “Quando criança, cresci em um ambiente artístico. Eu diria que fui criado por artistas. Desde então, a arte é como um movimento perpétuo em mim. Imediatamente entendi que poderia ser uma escolha de estilo de vida, que era possível transformar os sonhos em uma carreira, fazer uma carreira a partir disso. Todas as pessoas que assisti estavam fazendo arte por causa dela. Ninguém era rico ou famoso, e seu objetivo certamente não era mostrar-se ao público. Eles foram movidos por sua paixão. A arte era como um impulso.

“Sempre me interessei pela ideia do não convencional. Eu sabia desde muito jovem que eu nunca iria querer trabalhar em um escritório das 9 da manhã às 5 da tarde todos os dias. Eu aleguei que não queria ficar entediado enquanto trabalhava “.

Quando o dia de glória chegou para Jared Leto com um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2014 por seu personagem transgênero HIV-positivo em Dallas Buyers Club,  o homem de olhos azuis penetrantes primeiramente agradeceu a sua mãe, antes do toda a Hollywood e se comoveu: “Em 1971, em Bossier City, Louisiana, uma adolescente estava grávida de seu segundo filho. Mãe solteira, ela acabara de sair do ensino médio, mas conseguiu melhorar a vida e a de seus filhos. Ela incentivou seus filhos a se tornarem criativos, a trabalhar duro e a procurar algo fora do comum. Essa garota é minha mãe e ela está aqui esta noite. Eu gostaria apenas de dizer que amo você, mãe. Obrigado por me ensinar a sonhar.“.

Sonhar era recusar primeiro o tédio de vidas reguladas por horários fixos e geografia. Deve-se dizer que poucos americanos da sua idade passaram vários meses em Porto Príncipe, no Haiti, onde sua família havia ido morar por um tempo. Ele retornou pela primeira vez em 2011, um ano após o devastador terremoto que atingiu o país (ele levantou fundos para ajudar a população) e encontrou aromas de sua infância. Jared Leto nunca desistiu do que o permeou em seus primeiros anos. “Sempre me interessei pela ideia do não convencional. Eu sabia desde muito jovem que eu nunca iria querer trabalhar em um escritório das 9 da manhã às 5 da tarde todos os dias. Eu aleguei que não queria ficar entediado enquanto trabalhava. Quando falei sobre meus planos futuros para minha mãe, nunca mencionei que me tornaria um funcionário… É claro que a vida às vezes nos força a fazer coisas que não queremos fazer. Faça, mas está incluído no pacote! Tive a sorte de poder explorar minha criatividade por muito tempo.

Os primeiros contatos de Jared Leto com a música aconteceram antes de sua agitada adolescência – ele explicou que nem sempre havia evitado encontros ruins – em uma atmosfera de improvisação permanente. “Em casa, ouvíamos música o tempo todo e sempre havia um violão por lá. Meu irmão começou a tocar bateria quando tinha 4 ou 5 anos de idade. A música estava presente em segundo plano, e gradualmente tomou mais e mais espaço na minha vida. Eu diria que comecei mesmo antes de ser ator, mesmo porque fiquei mais exposto a isso. Quando eu era criança, nunca pensei em me tornar ator, nem passou pela minha cabeça. Quando decidi estudar, fui a uma escola de arte para aprender fotografia e cinema, o que me fascinou tanto quanto a música, mas eu não estava interessado em tocar na frente de uma câmera.“.

Na Escola de Artes Visuais de Nova York, Leto escreveu e dirigiu seu primeiro curta-metragem – Crying Joy. Uma experiência decisiva que o levou a tomar a direção tangencial para a Califórnia, em Hollywood no início dos anos 90, com apenas uma ideia em mente: tornar-se um diretor, mesmo que o destino decidisse o contrário… “Em Los Angeles eu me tornei um comediante porque pensei que isso me ajudaria a conseguir um emprego como diretor, o que é muito engraçado quando você pensa sobre isso! Eu sempre fui atraído por esse ambiente. Na faculdade, eles ofereciam aulas de comédia e eu fui vê-los como espectador, tentando entender os atores e atrizes. Eu não conseguia me imaginar em seu lugar, mas os achei corajosos e interessantes.

“Desde os meus primeiros anos neste ambiente, me lembro de muitas dúvidas e medos. Essas coisas podem voltar de tempos em tempos, são sensações universais. Eu trabalhei muito, me comprometi profundamente e apaixonadamente. Eu era um menino teimoso”.

Depois de algumas aparições menores, Jared Leto consegue um primeiro papel em uma linda série sobre a qual ainda conversamos hoje – e sobre a qual ele prefere ficar em silêncio – My So-Called Life, uma uma história emocional e sensível de amor adolescente que durou apenas uma temporada de dezenove episódios, entre 1994 e 1995. Lá ele interpretou o namorado de Claire Danes, Jordan Catalano, que originalmente deveria aparecer apenas no primeiro episódio. Mas o jogo de Leto, enquanto impulsivo e intenso, idealmente adere ao espírito da série de Winnie Holzman, que a maioria dos estudiosos ainda se refere como um dos mais precisos naquela época delicada da vida. Graças a esse papel, Leto viu as portas do cinema abrirem. Seu primeiro filme, How To Make An American Quilt (1995), de Jocelyn Moorhouse, o viu ao lado de Winona Ryder, Anne Bancroft e Ellen Burstyn. Mas ele se lembra de outra coisa. “Este primeiro filme foi um momento especial e difícil. Desde os meus primeiros anos neste ambiente, lembro de muitas dúvidas e medos. Essas coisas podem voltar de tempos em tempos, são sensações universais. Eu trabalhei muito, me comprometi profundamente e apaixonadamente. Eu era um garoto teimoso. De certa forma, esta indústria estava bem comigo porque era interessante. Quando, como ator, decidi fazer filme independente, era algo a se orgulhar. Ficar longe de um certo estilo da maioria também era uma forma de orgulho. Nós poderíamos viver assim e construir uma carreira. Eu acho que é muito mais difícil hoje porque poucos filmes são produzidos de forma independente. Muitas séries, no entanto, ocupam esse lugar simbólico. Há também mais conteúdo e, portanto, mais oportunidades para todos… mas também mais pessoas na Terra. Tudo isso cancelará um ao outro, eu acho.

Em poucos anos, na virada do século passado, Jared Leto cruzou caminhos com alguns dos maiores cineastas norte-americanos – Terrence Malick (The Thin Red Line – 1998), Darren Aronofsky (Requiem for a Dream – 2000) e David Fincher (Fight Club – 1999 e Panic Room – 2002). Papéis que o moldam como um aventureiro, através de personagens com experiências extremas. Leto passou horas sofrendo diante das câmeras, com o Fincher, onde seu rosto sofreu repetidos golpes até deformar, ou com Aronofsky, na pele de um viciado. Essa atração pelos limites sempre pareceu natural para quem, desde o início, considerava o cinema como uma performance de rock. “Houve momentos realmente emocionantes, como o final dos anos 90 e início dos anos 2000. Naquela época, o cinema ofereceu muitas oportunidades. Eu tive a oportunidade de passar de um projeto para outro com flexibilidade. Agora vejo as coisas de maneira diferente porque passo muito tempo entre dois projetos. Mas tenho orgulho de ter participado desses filmes.” Orgulhoso, mas não necessariamente satisfeito.

No set de Blade Runner 2049, Jared entrou na sala e não enxergava nada. Ele caminhava com a ajuda de um assistente, muito devagar. Parecia que Jesus estava entrando em um templo. Todo mundo fica em silêncio. Foi tão poderoso que chorei. E foi apenas o dia dos testes de câmera!

Denis Villeneuve

Quando se escava um pouco, não é difícil entender que a felicidade de Jared Leto não pode ser completa sem sua outra atividade, que ele pratica há mais de duas décadas: cantor e guitarrista do grupo que forma com seu irmão Shannon, Thirty Seconds To Mars. “Fazer comédia e música é uma jornada simultânea“, diz ele. E isso nunca parou desde que o grupo se formou em 1998. “Fazemos música e shows há anos. Levamos muito tempo para conseguir um contrato. Nós conhecemos muitas pessoas. Nós fizemos nosso primeiro álbum em três anos, foi lançado em 2002. 30 Seconds To Mars tem 20 anos, mas a energia está lá, porque meu irmão e eu nunca hesitamos em revirar nosso passado no lixo para explorar novos territórios. É a nossa maneira de manter a calma.” A banda lançou cinco álbuns, sofreu a saída de um dos membros históricos ano passado – Tomo Milicevic, mas tem sido um dos pilares do rock americano com suas grandes letras, cuja base de fãs nunca secam. Thirty Seconds To Mars é conhecido por suas turnês gigantes, que regularmente passam pela Europa e pela França. “Nosso público ao redor do mundo é incrível, apaixonado e leal. Nós somos muito sortudos. Não faz muito tempo que paramos em Bercy na frente de 15.000 pessoas e foi intenso. Uma noite fantástica e inesquecível, a energia do público foi impressionante. Temos muito amor pela França. Thirty Seconds To Mars já tocou em várias cidades fora de Paris, como Lille e Lyon. De norte a sul, passamos por 25 cidades diferentes, acredito.

Thirty Seconds To Mars é a criação mais preciosa de Jared Leto, e ele nunca deixará ninguém derrubá-la. Tanto trabalho nunca pode ser domado por uma entidade externa. Em 2012, Leto lançou o documentário Artifact (agora disponível no Netflix – menos na do Brasil). Nos primeiros meses de filmagem, em 2008, foi para acompanhar a concepção de um novo álbum do grupo, mas rapidamente houve uma discussão sobre o processo aberto pela gravadora EMI. A empresa estava pedindo à Thirty Seconds To Mars US $30 milhões, alegando que um álbum deveria ser lançado. Embora o sucesso estivesse lá, Leto e seu irmão se encontraram na coleira. Os participantes aproveitaram a oportunidade para reverter a dinâmica de poder entre artistas e gravadoras, This Is War  e os álbuns seguintes de acordo com suas próprias regras, em uma indústria digital em mudança. O modelo ainda funciona dessa forma: “Temos a oportunidade de alcançar pessoas ao redor do mundo sem que ninguém atrapalhe. Nossas lutas nos deram grande liberdade. Nós nunca teríamos chego aonde estamos se os canais de transmissão não tivessem sido liberados. Isso mudou nossas vidas e a vida do grupo.

Alguns afirmam que, em preparação para Requiem for a Dream, Jared Leto viveu na rua por um tempo e se absteve de sexo por dois meses para parecer um verdadeiro viciado em heroína.

A partir de agora, Leto será pouco visto no cinema, por falta de disponibilidade, segundo ele. “Nos últimos dez anos, tive que fazer três ou quatro filmes. Estamos tão ocupados filmando e gravando que tenho dificuldade em ter tempo. Mas quando os projetos me estimulam, sempre gosto de atuar. No momento, por exemplo, estou filmando Morbius, que é a adaptação de uma HQ dos anos 70. O personagem apareceu na Marvel no mundo do Homem-Aranhaantes que suas próprias histórias serem desenvolvidas. Ele é uma criatura fascinante, nascida com uma doença sanguínea muito rara. Ao tentar se matar, ele conquistou super poderes e se tornou um vampiro estranho. Eu não diria que é legal interpretar personagens torturados e atormentados, mas isso me atrai. É interessante explorar e enfrentar os dramas internos. E estou procurando por drama.” Isso é o que foi dito. Embora seja raro vê-lo nos cinemas, Jared Leto espera colocar a mesma intensidade do que ele mostrou no início. Sua reputação é esse preço, a de um ator que não fica fora de seu personagem, distante. Uma técnica do Actors Studio, usada em Hollywood há décadas – Marlon Brando continua sendo o mais famoso e respeitado ator a usar esse “método”.

Quando perguntado sobre a questão, ele não fala muito, mas também não esconde muito.  “Eu não sei se sou um ator metódico. Com toda honestidade, não me importo com o que as pessoas dizem. Estou contente em trabalhar o máximo possível e me comprometer totalmente. Minha técnica pode mudar de um filme para outro porque eu sempre preciso de novas ferramentas. Eu gosto do momento de preparação, admito, é o que eu prefiro. Eu me lembro de Requiem for a Dream como um destaque. Durante a minha carreira, aconteceu de eu ter 30 kg por um papel e no outro perder toneladas de peso… Recentemente, em Blade Runner 2049 Foi interessante porque para um papel de cego tive a oportunidade de trabalhar com uma pessoa cega para entender o que ela estava passando. Eu sou ruim para atuar, desculpe.” Alguns afirmam que para se preparar para Requiem for a Dream, Jared Leto viveu na rua por um tempo e se absteve de sexo por dois meses para parecer um verdadeiro viciado em heroína. Denis Villeneuve, diretor do Blade Runner 2049, disse ao Wall Street Journal  há alguns anos sobre seu espanto ao ver Leto em um dia de folga durante a preparação do filme. “Ele entrou na sala e não enxergava, como seu personagem. Ele caminhou com a ajuda de um assistente, muito devagar. Parecia que Jesus estava entrando em um templo. Todo mundo ficou em silêncio. Foi tão poderoso que chorei. E foi apenas o dia dos testes de câmera!

Em seu tempo livre, Leto encontrou um novo parceiro de jogo, a marca Gucci: ele se tornou, com Lana Del Rey, o rosto do perfume Gucci Guilty. “partilhar com a Gucci é uma experiência forte para mim. Eu particularmente aprecio a criatividade deles. Conheci Alessandro Michele em Los Angeles há dois anos e nos demos muito bem. Um e outro, nós apreciamos profundamente os aspectos criativos da vida e nosso trabalho! O trabalho é a nossa vida. Nós nos tornamos amigos e acabamos trabalhando juntos. Foi um processo muito natural. Nós dois gostamos de correr riscos.” O futuro dirá se Jared Leto continua com a mesma intensidade na sua carreira multidimensional. Ele não é contra a ideia de voltar para as séries, que se tornou tão desejável nos últimos anos – ele cita House of Cards e Ozark como uma série empolgante. “Mas será preciso um projeto excepcional para eu me envolver.

Uma coisa é certa, Leto não renunciará a sua carreira: o que lhe dita tirar proveito do singular momento que cruzamos na história da arte e do entretenimento. “Este é um ótimo momento para aqueles que consomem conteúdo e um momento fascinante para aqueles que os criam. Artistas podem agora fazer e distribuir trabalhos da maneira mais rápida e barata possível. Estamos no meio de uma revolução. O celular mudou quase tudo, a proliferação de plataformas de streaming nos dá a capacidade de fazer o que queremos quando queremos, e exigir uma melhor qualidade do que assistimos e lemos. O artista em mim está esperançoso, o espectador em mim está motivado. Eu gosto do jeito que tudo está indo tão rápido. Nunca na história da humanidade lemos, ouvimos e assistimos obras de arte.“.

ATENÇÃO: A CÓPIA TOTAL OU PARCIAL DESTE ARTIGO ESTÁ TERMINANTEMENTE PROIBIDA.

Fonte: Numéro Homme

Publicado por Bianca em 27/abr/2019

COMENTÁRIOS