Entrevista: Jared divulga A Day In The Life Of America

Ontem, 27 de abril, estreou o tão esperado documentário do 30 Seconds To Mars – A Day In The Life Of America no Tribeca Film Festival em Nova York. Junto com o grande lançamento, Jared foi até a cidade de Manhattan para divulgar o seu documentário em parceria com a Interscope Records (Nova gravadora do Mars) e ele concedeu inúmeras entrevistas para os principais meios de comunicação do evento. Abaixo está uma compilação dessas entrevistas, incluindo o Q&A feito antes de apresentar o documentário no evento.

Jared Leto recruta 92 equipes para capturar “um dia na vida dos EUA”

EXCLUSIVO: Neste último trabalho como diretor, A Day In The Life Of America, Jared Leto tinha dois objetivos em mente – ser honesto e fazer um “trabalho corajoso”. Para aqueles familiarizados com o trabalho de Leto diante da câmera, isso deve fazer sentido. Ganhando seu primeiro Oscar cinco anos atrás por sua transformação em Dallas Buyers Club, como uma mulher trans com HIV, Leto trouxe autenticidade crua e ousada a uma série de filmes arrojados, de Fight Club ao Requiem for a Dream, Blade Runner 2049. Aumentando ainda mais seus limites artísticos, ele fez turnê com sua banda de rock Thirty Seconds to Mars enquanto construía calmamente uma carreira como documentarista.

Estreando no Tribeca Film Festival no sábado, o documentário de Leto é consistente com seus trabalhos anteriores, em sua disposição de fazer grandes mudanças. Filmado em 4 de julho, o filme explora todos os cantos dos Estados Unidos em um “momento realmente importante” da história do país, para dissecar o que é bom, ruim e feio hoje. “Nós tivemos 92 equipes. Nós os enviamos para todos os 50 estados, além de DC e Porto Rico”, explica Leto, “estávamos nessa jornada louca para capturar um único dia na vida deste país”.

Um experimento logisticamente complexo, o filme lida com questões complexas – como a violência armada e a epidemia de opiáceos – que atormentam a nação há décadas. Enquanto desnudava a escuridão da America, Leto estava igualmente interessado em abraçar e compartilhar sua luz. Apresentando desespero e esperança, o horror e o belo – todos em igual medida – o documento não é um paradoxo menos do que a própria America.

De onde surgiu a ideia deste documentário? Por que A Day In The Life Of America um filme que você teve que fazer?

Quando eu era criança, minha mãe se inscreveu na National Geographic. Foi uma espécie da nossa porta de entrada para o mundo, como é para muitos; eles tinham um projeto onde enviavam fotógrafos por todo o país para capturar um único dia na vida dos Estados Unidos, e isso sempre ficou comigo. Achei fascinante, e seria interessante ver uma versão disso capturada no filme. Pensei nisso quando era apenas uma criança – nem sei quantos anos eu tinha -, mas é um livro lindo. Eu realmente tenho uma cópia dele recente, que um amigo meu me deu. Mas decidimos nos basear nisso.

Acho que me senti especialmente compelido a fazê-lo agora, acabei de trabalhar em um álbum chamado America,  que falava muito sobre temas americanos, ideias sobre o sonho americano e o estado atual de quem somos e onde estamos. Eu sempre pensei sobre o filme como um complemento para o álbum, então eles são meio que um só.

Qual foi a sua estratégia na montagem deste filme? O que lhe deu a confiança de que você seria capaz de concretizar sua tão ambiciosa visão?

Nós tínhamos um grupo incrível de pessoas que trabalharam incansavelmente, e muitos produtores, muitas equipes que tinham que ser completamente auto-suficientes. Passamos de duas a três semanas discutindo ideias e sonhando com coisas que queríamos capturar, algumas das coisas sobre as quais estávamos curiosos, sobre as quais pensávamos.

Eu pensei que seria interessante filmar alguém que está andando pelo país, porque as pessoas fazem isso de vez em quando; parece uma tarefa tão árdua e estranha andar de um lado ao outro, mas também bonita e fascinante. Eu sabia que queria capturar o nascimento de uma criança; Eu queria capturar a morte de alguém e suas últimas palavras. Sabíamos que queríamos filmar uma festa em Nova York e Los Angeles, e fogos de artifício em todo o país, porque foi em 4 de julho. Então, nós tínhamos alvos. Mas também, as equipes tinham poder suficiente para que, se as coisas estivessem indo para o sul e as histórias não estivessem funcionando, eles pudessem pular do barco e encontrar outra coisa.

Nós tivemos uma sala gigantesca de pessoas inspiradas e inspiradoras que estavam apaixonados pela ideia, e foi um enorme esforço de colaboração para tirar essa coisa do papel. Foi o cinema realmente independente no seu melhor, onde a paixão e a garra meio que anularam o que você normalmente compensaria no tempo e na produção, trama e planejamento cuidadosos. Nós tivemos muito entusiasmo e isso realmente ajudou muito.

Foi complicado descobrir como fazer o filme, financeiramente?

O melhor de ser cineasta nos tempos em que vivemos é que é mais barato e fácil do que nunca contar histórias, capta, filmar e compartilhar coisas, e esse é um ótimo lado da tecnologia. Quando eu estava na escola de cinema, cem anos atrás, eu tinha que ir e conferir o Bolex; Tive que comprar um filme, desenvolvê-lo e depois editar com lâminas de barbear e fita. Nós tínhamos algumas câmeras grandes de vídeo e desajeitadas que eram horrendas; ninguém queria usá-las. E agora, qualquer um pode pegar o celular e fazer.

Sabíamos que estávamos fazendo algo que tive um pouco de experiência, mas também foi uma oportunidade. Nossas equipes tinham 2 mil pessoas ou mais, no máximo 4 mil – cineastas realmente talentosos, diretores promissores, pessoas que compartilhavam conosco suas habilidades.

Com esse filme, eu paguei porque acreditei, e conseguimos fazer as coisas com muita inteligência, porque mantínhamos o time o mais apertado possível e todo o financiamento estava diante da tela. Não havia enfeites e não podia ter. Eu acho que isso também foi importante: tinha que ser rápido. Tinha que estar solto. Você só pode planejar quando as coisas estão acontecendo assim, e nós voltamos com histórias que me impressionaram, coisas que eu nunca esperei ver. Coisas que me inspiraram, coisas que me chocaram, coisas que me assombram.

Onde você estava no dia 4 de julho, enquanto sua equipe se dispersava?

Nós tínhamos uma sede em Los Angeles, e todos nós estávamos praticamente dormindo debaixo da mesa nos últimos dias, porque sabíamos que tínhamos uma chance. Havia um mandato muito específico com este filme que tudo tinha que ser capturado dentro de 24 horas no dia 4 de julho.

O que eu acho realmente difícil quando você assiste ao filme é que é fácil esquecer que você está em um único dia e o desafio que ainda temos. Quer dizer, o filme não está completo – vamos mostrar uma versão meio que inacabada [no Tribeca], mas acho que você entende a essência e o espírito da coisa. Mas foi surpreendente e muito emocionante de fazer. Eu trabalhei bastante em documentários e é um assunto muito demorado, mas isso foi ótimo porque acabou em praticamente apenas um dia. Então, é claro, você fica enterrado por horas em uma filmagem. Também tivemos cerca de 10 mil horas de filmagens das pessoas que contribuíram de todo o país; provavelmente vamos ver essas coisas de alguma outra forma, mas algumas delas estão no filme.

Qual foi o seu processo em gerenciar tantas equipes ao mesmo tempo?

Nós estávamos cuidando dos celulares, o dia todo e a noite toda, porque estávamos nos comunicando com nossas equipes em todos os lugares. Estávamos tentando ser o mais útil possível para todos que estiveram na estrada – resolvendo problemas, apagando incêndios, procurando histórias e acompanhando coisas. Então, nós tínhamos esse hub central, esse centro de comando e eu estava em Los Angeles. Mas em algum momento, eu peguei um helicóptero para filmar os fogos de artifício, e isso foi algo que eu nunca esquecerei, porque eu nunca tinha visto Los Angeles daquele ponto de vista, e estando em um helicóptero quando tem fogos de artifício explodindo em torno de você é absolutamente insano e surpreendente. E outras coisas estavam acontecendo ali – tiros, alguém segurava essas antigas armas militares e eles estavam atirando para o céu. Parecia apocalíptico, como o Armagedom, mas belo ao mesmo tempo.

Você pesquisou a maioria de seus assuntos do documentários antes das filmagens?

Nós exploramos muito isso. Nós tivemos esboços ásperos para aproximadamente a metade disto; a outra metade, sabíamos o que iríamos filmar. Mas, novamente, conforme a história se desenrola, você decide se continua nesse caminho. Eu dei a todos os nossos cineastas uma direção muito específica em torno disso. Se as coisas não estivessem funcionando, eles deveriam sair e capturar algo – apenas seguir seus estintos, seguir seu coração, procurar uma história, procurar algo bonito, algo quebrado, algo que nos desse uma visão profunda de quem somos neste momento incrivelmente tumultuado e importante em nossas vidas.

Uma de suas equipes capturou membros da Ku Klux Klan. Como você lida com extremistas, ou aqueles cujas crenças são diferentes da sua?

Nosso experimento foi capturar um único dia na vida de nosso país e criar um retrato honesto e inflexível de quem somos. Então, passamos um tempo com pessoas no corredor da morte, passamos um tempo com os KKK – com jovens, velhos, aflitos, viciados, todos os tipos diferentes de pessoas. Foi importante para mim, e eu fiz esta mensagem, que estávamos fazendo um filme apolítico, e acho que, para dar uma impressão precisa de quem somos, nosso ponto de vista precisa ser o mais objetivo possível. Não pode ser completamente objetivo; toda vez que você faz uma edição, é um ato subjetivo. Você escolhe, conta histórias, então é tudo subjetivo. Mas queríamos ser o mais neutro e apolítico possível.

Eu senti que era importante, e foi interessante. Às vezes, você esperaria que alguém em uma determinada cena fosse pró-Trump e outra pessoa ser anti-Trump, e seria exatamente o oposto. Você ficari atipo, “Ok, isso é interessante”, apenas para se surpreender com noções preconcebidas de pessoas. Nós sondamos Trump para esse dia; seguimos a cultura pop. Mas o mais importante, acho que entramos nas pessoas que compõem este país, as pessoas dirigindo as plataformas, os caminhões, em todo o país, mantendo o país vivo. Juntos, acompanhamos jovens que estão sofrendo com dependência de opiáceos ou anfetaminas, pessoas que estão descobrindo quem são e falando sobre sua identidade e o caminho que escolhem na vida.

O pessoal do documentário se abriram inteiramente com você, mesmo que isso significasse expor seu vício ou ser membro da KKK na frente da câmera. Como suas equipes fomentaram essa confiança com as pessoas em todo o país, em tão pouco tempo?

Eu acho que as pessoas queriam compartilhar suas histórias e entender o que estávamos fazendo. Todos eles entenderam essa época em que estamos vivendo. Enviei cinco perguntas e incentivei todos a compartilhar essas perguntas com todos os sujeitos, e não faltaram opiniões. É bastante chocante para mim algumas coisas que estão no filme – nascimento, morte, drogas, o KKK, Trump, esperança, sonhos, mágoa, fracasso, mas ainda muito otimismo, o que é incrível, no meio de tudo isso. Ou um desejo de mudança, melhoria, um amanhã melhor para eles e suas famílias. Foi muito inspirador olhar as imagens sem edições.

Acho que todos fizeram um ótimo trabalho construindo um relacionamento, e acho que todos os cineastas foram realmente transparentes e honestos, estejam eles no lado sul de Chicago ou em uma mansão em Beverly Hills.

Como você observou, o filme é fundamentalmente apolítico. Mas parece haver uma noção predominante e ceticismo – entre pessoas em certas áreas do país, com certas crenças – do “liberal de Hollywood”. É algo com o qual você acha que teve que lutar?

Acho que não. Como você pode ver no filme, as pessoas estavam muito contentes em serem elas mesmas. Eu não acho que eles realmente pouco se importaram que estava por trás disso; Eles apenas ficaram, eu acho, felizes em compartilhar um pouco sobre suas vidas e sobre quem eles são. Acho que muitas pessoas se sentem mal – não ouvidas ou vistas – e acho que isso criou uma oportunidade para ambos os lados capturarem essa história e criarem esse retrato.

Fonte: Deadline

Tribeca: Jared Leto fala sobre “essa louca nação de nós” na estréia na diretoria

O ator premiado com o Oscar trabalhou com 92 equipes de filmagem para capturar imagens em todo o país em 4 de julho para o “A Day In The Life Of America”.

Quando Jared Leto era jovem, ele ficou fascinado pela série de livros da National, da National Geographic, o qual os fotógrafos capturaram pessoas em todo o país em apenas um dia. Depois de determinar que o conceito poderia produzir um bom documentário, Leto estreou este filme, a estreia na direção de A Day In The Life Of America, no Festival Internacional de Cinema de Tribeca, na tarde de sábado.

Ele ficou comigo todos esses anos e eu achei que era um momento importante para ligar a câmera e dar uma boa olhada em quem somos e nessa louca nação”, disse Leto ao The Hollywood Reporter.

Leto trabalhou com 92 equipes de filmagem nos Estados Unidos, incluindo em Washington DC e Porto Rico, para capturar imagens em 4 de julho. Tudo o que é visto no filme vem daquele dia de filmagem.

“Sabendo que você tem que fazer tudo em 24 horas, há muito em jogo porque você quer capturar as histórias que realmente refletem quem somos”, disse Leto ao THR, chamando o projeto de “logisticamente desafiador. Todos tinham metas altas para o projeto e para nós mesmos e da maneira que queríamos filmá-lo. Foi difícil, mas muito divertido. Acho que ninguém de nós dormiu por uma semana.”.

O ímpeto para finalmente começar o filme veio quando Leto estava trabalhando no álbum America com sua banda 30 Seconds to Mars, e ele achou que este documentário seria uma boa companhia. “Eu vejo isso como uma cápsula do tempo, algo que você pode escavar daqui a 100 anos, daqui a 1000 anos, e isso nos daria uma ideia de quem somos, que tipo de pessoas somos, que tipo de tempo nós estamos vivendo”, disse Leto à THR.

Após a triagem, Leto respondeu perguntas da plateia sobre o filme, discutindo por que ele contou com tantos pontos de vista diferentes e por que ele não está desanimado pela escuridão no filme, que inclui imagens de supremacistas brancos, toxicodependentes, e bairros violentos.

“Há um pouco no filme com o qual eu pessoalmente não concordo, mas, novamente, senti que era realmente importante não censurar quem somos, quem são nossos vizinhos, quem é a America e obter uma representação precisa da nação, neste momento realmente tumultuado e importante”, disse Leto.

No entanto, apesar da escuridão, Leto disse que ainda acha que há espaço para esperança: “O que é tão importante sobre a America e o Sonho Americano é que guardamos dentro de nós essa ideia com muito trabalho, paixão, com a ajuda de nossos amigos e vizinhos, tudo é possível”, disse Leto. “E eu ainda tirei isso pessoalmente do filme. Mas é um mundo difícil para muitas pessoas neste país e acho que é isso que vemos. Mas eu não escrevi o roteiro. Eu sou apenas o mensageiro aqui.”

Quanto a se ele pretende continuar dirigindo filmes, ele disse ao THR que isso depende apenas do projeto.

“Adoro contar histórias e compartilhar o trabalho criativo com o mundo”, disse ele. “Isso é uma coisa muito bonita para fazer isso é quase o tempo.” 

É um filme desafiador para editar, porque há tantas histórias que são muito bonitas e emocionantes. As pessoas foram realmente corajosas e generosas conosco ao compartilhar suas vidas, e espero que façamos justiça a elas com a história que filmamos.

Fonte: THR

Por último, um vídeo completo sobre o Q&A que Jared fez antes de exibir o filme no Tribeca Film Festival para o público, abaixo você confere a tradução feita pela nossa equipe:

Jared inicia o Q&A com uma afirmação de um modo geral da vontade dele em fazer esse documentário. “É engraçado porque eu tive a ideia de fazer o álbum, entrevistar pessoas e escrever as músicas enquanto viajava pelo mundo, conhecer suas histórias. Não foi planejado, eu acabei compondo o álbum e no meio disso eu falei ‘Cara, talvez esse seja um álbum para a America o qual eu sempre quis fazer'”, e acabou sendo um pedaço dessa campanha e algumas coisas loucas.

A pessoa que abriu o Q&A apenas compartilhou seu luto por ter perdido seu pai há algumas semanas e quis contar sua comovente história e seu ponto de vida para o Jared e todos que estavam presente. Ele falou sobre relacionamento com os avós e disse que seu pai faleceu desejando desculpar-se com os seus pais por não ter feito o que eles quiseram que o pai do rapaz fizesse. O rapaz emocionado então disse que apenas queria dizer isso e agradeceu Jared pela oportunidade.

Uma fã perguntou se Jared se teve algum critério para selecionar os vídeos que apareceram no documentário. Ele Responde “Não conseguimos te dizer exatamente quantos vídeos e material recebemos pois o filme ficaria muito grande, foi muito difícil decidir entre eles, há tantas histórias. Quando você cria um filme faz parte do processo o que você vai ou não incluir. Apenas é interessante você ver pessoas que talvez não concorda com seus ideais. Eu ainda não tenho certeza se eu concordo com o cara da bebida ou o cara da arma mas eu gostaria muito de passar mais tempo com eles. Foi difícil, recebemos muita coisa, as pessoas contribuíram também.”, Jared disse que o filme é basicamente um lembrete de que você não precisa estar sempre concordando com todo mundo o tempo todo para ser amigo, para ter uma conversa, para passar um tempo.

Jared ainda disse que 95% dos vídeos do documentário foram feitos por sua equipe ao redor dos EUA para que as histórias fossem construídas com mais consistência e credibilidade.

Outra fã lembrou Jared sobre ele ter pedido para as pessoas ao redor do mundo participarem do projeto com seus pensamentos sobre os EUA, Ela perguntou o que as pessoas de fora dos EUA falaram sobre o país. “Você provavelmente imagina”, disse Jared, “Basicamente eu pedi para as pessoas ao redor do mundo mandarem seus pensamentos sobre os EUA porque eu queria incluir nisso. Você pode perguntar para seus vizinhos sobre sua reputação. Nós não quisemos abusar dos vídeos, mantemos os vídeos de dentro dos estados, excepcionalmente o da estação espacial. Há muitas coisas acontecendo nesse país. Mas os vídeos que recebemos de pessoas de fora dos EUA são muito interessantes.”.

Outra pergunta a ser respondida foi “Qual a lição mais importante que você aprendeu durante esse processo de conhecer comunidades diferentes, estilos diferentes?”,Jared disse que ideias são muito importantes quando estão construindo algo desse tipo. Ele tinha esse projeto em mente há muito tempo e foi divertido vê-lo tornar realidade. “É sempre ótimo ter um grupo de pessoas juntas e ver coisas acontecerem. Eu amo contar histórias, fazer e partilhar coisas. Eu vejo muitas coisas que me ensinam muito.”

E por último, Jared disse que sua equipe não identifica o tipo de história que as pessoas contam mas sim o ponto de vista delas ao justificar os temas abordados no documentário. Isso foi em resposta a uma pergunta sobre o filme as vezes parecer sombrio. “O que é tão importante sobre a America e o Sonho Americano é que guardamos dentro de nós essa ideia com muito trabalho, paixão, com a ajuda de nossos amigos e vizinhos, tudo foi possível.”, ele ainda completa, “E eu ainda tirei algo pessoal do filme. Mas é um mundo difícil para muitas pessoas neste país e acho que é isso o que vemos. Mas eu não escrevi o roteiro. Eu sou apenas o mensageiro aqui.” .

Créditos.

ATENÇÃO: A CÓPIA TOTAL OU PARCIAL DESTE ARTIGO É TERMINANTEMENTE PROIBIDA.

Por enquanto, o documentário não tem previsão de ser lançado mundialmente, porém sabemos que não irá demorar muito para tê-los e mãos.

Confira as imagens do evento em nossa galeria:

Mars Mars
Aparições » 2019 » Tribeca Film Festival
Publicado por Bianca em 29/abr/2019

COMENTÁRIOS