Selftitled faz 16 anos de lançamento

O primeiro álbum lançado pela banda 30 Seconds To Mars em toda a sua carreira está completando dezesseis anos de lançamento, hoje!

30 Seconds To Mars foi disponibilizado no mercado dia 27 de agosto de 2002, lançando o Mars nas paradas alternativas da época, o precursor dos cinco álbuns que vieram a seguir, garantindo a extensa carreira da banda que já estende por vinte anos.

Resumimos a trajetória do álbum até os dias de hoje, ao longo da vasta carreira de conquistas do 30 Seconds To Mars. Confira:


30 Seconds To Mars selftitled foi lançado em 27 de agosto de 2002 pela Immortal Records e distribuído pela Virgin Records. O álbum foi produzido por Bob Ezrin, Brian Virtue e o próprio Thirty Seconds to Mars, foi gravado numa cidade no interior de Wyoming em 2001 e início de 2002. Esteve em produção há alguns anos, com Jared Leto no vocal, compondo a maior parte do tempo.

30 Seconds to Mars foi descrito como um álbum conceitual centrado na luta e autodeterminação humana, caracterizado por letras pessoais que usam elementos de outro mundo e ideias conceituais para ilustrar uma situação pessoal verídica.

O álbum incorpora sons progressivos com influências e elementos da new wave, space rock e eletrônica. Após o lançamento, 30 Seconds to Mars recebeu críticas positivas no mundo da música, críticos que elogiaram o conteúdo lírico do álbum e a musicalidade da banda, que foi comparada às obras de Pink Floyd, Tool e Brian Eno. O álbum estreou em 107 na Billboard 200 e em primeiro lugar no Top Heatseekers dos EUA. Foi um sucesso lento que acabou vendendo dois milhões de cópias em todo o mundo. Produziu dois hits, “Capricorn (A Brand New Name)” e “Edge of the Earth”.

Thirty Seconds to Mars promoveu o álbum abrindo shows para bandas como Puddle of Mudd, Incubus, Sevendust e Chevelle.

Período de gravação:

Em 1998, Thirty Seconds to Mars estava realizando shows em pequenos locais e clubes americanos. Quando eles começaram, Jared Leto não permitia que sua profissão como ator fosse usado na promoção da banda. Eles tocaram seus primeiros shows sob diferentes nomes (leia entrevista em que Mars fala dos nomes que a banda teve antes de Thirty Seconds To Mars), antes de finalmente se decidirem por “Thirty Seconds to Mars”, que foi tirado de um raro manuscrito intitulado Argus Apocraphex.

Durante este período, a banda gravou demo como Valhalla e Revolution , Jupter e Hero que mais tarde foi aprimorada e apareceram no álbum de estreia como Fallen e Year Zero, respectivamente, assim como Buddha For Mary.

O trabalho deles fez com que várias gravadoras interessassem em assinar com o Thirty Seconds to Mars, que acabou efetivamente na Immortal Records. Em 1999, a Virgin Records celebrou o contrato.

O trabalho de Thirty Seconds to Mars gerou o interesse do produtor musical Bob Ezrin, que já havia trabalhado em vários projetos inovadores, incluindo The Wall do Pink Floyd, Love it to Death de Alice Cooper, e Destroyer do Kiss. Thirty Seconds to Mars contatou Ezrin porque eles sentiram que o produtor tinha a capacidade de ajudá-los a alcançar sua própria visão e criar um som distinto; além disso, os membros da banda cresceram listando seu trabalho com Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper.

Brian Virtue, que já havia trabalhado com Jane’s Addiction, juntou-se à banda e à Ezrin na produção do álbum.

Thirty Seconds to Mars se isolou no interior de Wyoming em 2001 para gravar o álbum, provisoriamente intitulado Welcome to the Universe. A banda e Ezrin escolheram um armazém vazio com 15.000 hectáres, iniciando um período intenso de pré-produção focado em cinquenta músicas.

O isolamento permitiu que a banda trabalhasse em um ritmo diferente. Jared Leto disse que enquanto gravava em Wyoming, “havia uma dicotomia interessante, uma espécie de contradição com a tecnologia e o mundo orgânico o qual estávamos cercados […]. É algo que eu acho que acabou na música”.  Ezrin ajudou a banda a entender a importância da estrutura de um álbum e como criar uma progressão, ao invés de uma simples série de singles. “Nós realmente queríamos criar algo que tivesse profundidade”, explicou Leto.

Ele descreveu o processo de trabalhar com Ezrin como tumultuado, mas também satisfatório, tendo sua própria dinâmica. Ele também afirmou que a Virtude foi um elemento chave para ajudar a banda a definir seu som.

A faixa Fallen, originalmente intitulada Jupiter, foi a primeira a ser produzida para o álbum. Thirty Seconds to Mars inicialmente pensou em excluir essa faixa, pois eles não estavam satisfeitos com ela, mas então eles decidiram retrabalhar a música porque havia pessoas que tinham fortes sentimentos sobre ela. A faixa tem a programação de Danny Lohner e backing vocal de Maynard James Keenan. Vários músicos, incluindo Elijah Blue Allman, Renn Hawkey, os produtores Ezrin e Virtue, contribuíram em diferentes faixas.

Composição:

Estilo e influências – O estilo do álbum combinou metal progressivo e rock espacial com influências e elementos da new wave e da eletrônica, utilizando programação e sintetizadores. De acordo com Jared, a banda queria criar “algo que tivesse coesão e uma espécie de história musical”. Ele identificou grupos que tinham um senso de identidade e atmosfera como sendo influentes nas composições do álbum. Ele citou artistas clássicos do stoner rock aos quais ele e seu irmão Shannon ouviram enquanto cresciam. Eventualmente, gravitaram em direção a trabalhos mais conceituais como Pink Floyd, David Bowie e The Cure. Thirty Seconds to Mars também atraiu influências de bandas como Björk, Rush e Depeche Mode; de acordo com Shannon Leto, as inspirações derivaram de “principalmente grandes bandas conceituais; bandas que tinham profundidade; bandas que eram dinâmicas”.

O som de 30 Seconds to Mars assume muitas mudanças estilísticas musicais. Elizabeth Bromstein, da revista Now, descreveu-o como uma mistura de eletrônica dos anos 80, música industrial e nu metal com uma forte dose de rock progressivo. Jaan Uhelszki, da Alternative Press, sentiu que o álbum é feito de “coisas mais pesadas”, com a fundação prog-metal da banda “reforçada por um inesperado e poderoso senso de melodia”. Smiley Ben, do BBC Collective, observou no álbum tendências de rock alternativo. Ryan Rayhill, do Blender, achou o álbum condizente com os protótipos do rock progressivo e opinou que Thirty Seconds to Mars “surgiu com uma estreia de mesmo nome que soa como Tool on the Dark Side of the Moon”, referindo-se ao álbum do Pink Floyd.

Letras e temas – 30 Seconds to Mars é um álbum conceitual focado na luta humana e na autodeterminação. Trata de personagens que lutam contra a alienação social, o isolamento emocional e o mal-estar político. O título em si “30 Seconds to Mars” indica a acelerada sociedade humana e sugere um potencial escapismo disso. As letras do álbum descrevem a experiência humana pessoal através do uso de metáforas e momentos de fantasia. Jared Leto considerou como um “álbum muito pessoal que às vezes usa elementos do outro mundo e ideias conceituais para ilustrar uma situação pessoal verídica”. Ele citou a luta humana como a fonte mais inspiradora para a banda e explicou que o disco apresenta “um desejo definido de mudança, de renovação, de um novo começo e, finalmente, de fuga”. A autora Karin Lowachee comentou que Leto, que escreveu a maioria das letras, permite ao ouvinte tirar suas próprias conclusões sobre o significado das músicas. Ela observou que “isso torna a música especialmente pessoal, já que quaisquer imagens que você conjure do som e das palavras podem ser interpretadas por sua própria linguagem interior”.

Abrindo com a faixa “Capricorn (A Brand New Name)”, que lida com um desejo de renovação. Leto, no entanto, afirmou que ele prefere deixar o ouvinte tomar sua própria compreensão e significado da música, alegando que a interpretação, de indivíduo para indivíduo, é um dos aspectos mais interessantes da música. A faixa “Fallen” enfrenta a necessidade de escapar do mundo interior que cada pessoa criou para si. A letra de “Oblivion”, originalmente intitulada “The Reckoning”, leva a uma ameaça frenética, na qual “Unity divide / Division une”. Leto descreveu esse paradoxo como uma ocorrência bastante comum, mas infeliz. Uma narração dramática dirige “Buddha For Mary”, cuja história não é sobre uma pessoa específica e representa uma metáfora. “End of the Beginning” apresenta um tom de mau presságio e enfatiza a natureza humana na busca constante de algo. O álbum termina com a faixa oculta “The Struggle”, cujas letras foram tiradas do antigo tratado militar chinês A Arte da Guerra, atribuído a Sun Tzu.

A faixa “Revolution”, excluída da lista final de faixas, foi considerada por alguns críticos como tendo um tom antiamericano. Leto rejeitou a alegação e explicou que ela pode ser tomada “de muitas maneiras diferentes” e, se tomada literal ou politicamente, poderia ser mal interpretada. Ele disse que a banda “não queria que uma música como essa ofuscasse o que nós somos” e especialmente após os ataques de 11 de setembro, eles sentiram que ela não se encaixava tematicamente com o resto do álbum, afirmando que “ela pegou novos dimensões “. O álbum apresenta elementos inspirados no romance de ficção científica Dune de Frank Herbert, que influenciou as composições do álbum por seus temas sobre as interações da política, religião, tecnologia e emoção humana.

Arte – A fotografia do álbum foi feita pelo baterista Shannon Leto, com trabalhos adicionais fornecidos por Ken Schles. A arte da capa apresenta crianças e um pouco do simbolismo da banda. Ele inclui um logotipo da fênix, chamado “Mithra” pela banda, que leva o lema “Provehito in Altum”. Aproximadamente traduzido do latim, a frase significa “Lançar-se para o fundo”. A banda escolheu uma fênix por sua associação com o renascimento e a renovação da mitologia grega. O grupo manifestou interesse em sinais e símbolos e suas relações com culturas e subculturas. A capa do álbum foi revelada através do site oficial da banda em 29 de julho de 2002. No entanto, não foi concebido para ser o conceito original da obra de arte. A arte da capa inicial foi descontinuada e destruída durante a produção após os ataques de 11 de setembro devido ao conteúdo gráfico da imagem. Ele apresentava um piloto de caça ejetando de um avião explodindo. Thirty Seconds to Mars explicou que eles nunca viram isso como uma imagem violenta, mas sentiram que isso era inapropriado na sequência dos eventos. (Saiba mais sobre a simbologia do 30 Seconds To Mars)

Lançamento e promoção – 30 Seconds to Mars foi lançado em 27 de agosto de 2002 na Immortal Records nos Estados Unidos e em 30 de setembro na EMI no Reino Unido. Originalmente, esperava-se que fosse lançado no início de 2002. No entanto, a banda estava atrasada e o design da capa precisava de uma reforma. O disco compacto do álbum contou com material aprimorado desenvolvido pela Little Lion Studios, incluindo um vídeo promocional intitulado “Capricorn”, dirigido por Lawton Outlaw, e uma sequência de cenas editadas por Ari Sandel. A edição japonesa do álbum incluiu a faixa bônus “Anarchy in Tokyo”. “Capricorn (A Brand New Name)” foi o primeiro single do 30 Seconds to Mars. Foi lançado um mês antes do álbum em 23 de julho de 2002. Ele tem um videoclipe de acompanhamento, dirigido por Paul Fedor. “Edge of the Earth” foi lançado como o segundo single do álbum em 28 de janeiro de 2003, com um videoclipe dirigido por Kevin McCullough.


Vídeo promocional de Capricorn divulgado no primeiro site do 30 Seconds To Mars

Depois de cinco anos desde seu lançamento original, 30 Seconds to Mars foi disponibilizado na Austrália em 7 de abril de 2007 pela Virgin Records. A EMI reeditou uma edição limitada do álbum no Japão em 2 de dezembro de 2009. Para comemorar o 10º aniversário do álbum, Thirty Seconds to Mars sediou um evento chamado MarsX em 27 de agosto de 2012. Foi transmitido em todo o mundo através da plataforma online VyRT e incluiu a reprodução ao vivo e comentários do disco com a banda, discussão interativa focada em a formação de Thirty Seconds to Mars e performances acústicas exclusivas. O álbum também foi reeditado como um disco de imagem de edição limitada. Para celebrar o 60º aniversário do vinil de longa duração, a Universal Music relançou um LP duplo de 30 Seconds to Mars em 23 de setembro de 2016. Um relançamento em vinil translúcido vermelho foi pressionado no ano seguinte em uma edição limitada para o 15º aniversário do álbum.

Turnês – A banda promoveu o álbum através de várias turnês na América do Norte. Mesmo antes de seu lançamento, Puddle of Mudd convidou Thirty Seconds to Mars para abrir uma turnê de seis semanas para eles na primavera de 2002. Em 30 de janeiro, Thirty Seconds to Mars começou uma turnê promocional na América do Norte. A banda fez seu primeiro concerto europeu em 24 de junho de 2002, no The Barfly, em Londres, Inglaterra. Em julho de 2002, eles começaram uma turnê maior e também embarcaram em uma turnê norte-americana como suporte ao Incubus. No início de outubro, eles foram convidados pela MTV para participar do Campus Invasion Tour, tocando dez shows no Canadá ao lado de I Mother Earth, Billy Talent e Pepper Sands. A banda também estava programada para abrir uma turnê de primavera para Adema, mas foi forçada a recusar devido a conflitos de agenda.

Depois de uma série de shows apoiando Our Lady Peace, Thirty Seconds to Mars abriu uma turnê de outono para Sevendust. A primeira aparição da banda na televisão foi em Last Call com Carson Daly em 18 de novembro, que foi ao ar em 27 de novembro de 2002. Foi a última apresentação com o guitarrista Solon Bixler, que deixou a banda devido a problemas relacionados principalmente a turnês. A banda mais tarde se apresentou no The Tonight Show com Jay Leno e The Late Late Show com Craig Kilborn, que marcou a primeira apresentação ao vivo com o guitarrista Tomo Miličević. Em 2003, a banda saiu em turnê com Chevelle, Trust Company e Shihad, e fez treze shows no Lollapalooza.

Críticas:

30 Seconds to Mars recebeu principalmente críticas positivas após seu lançamento. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 a críticas de mídia, o álbum recebeu uma pontuação média de 60, com base em 5 comentários. Jason Pettigrew da Alternative Press considerou como “um trabalho ambicioso e imenso que é ao mesmo tempo rico em melodia” e “liricamente chocante”. Ryan Rayhill, do Blender, notou “sintetizadores pulsantes” e “explosões de guitarra”, e chamou o álbum de “uma ópera espacial de mentes épicas” narrando “histórias de viver no profundo e negro esquecimento”. Smiley Ben, da BBC Collective, descreveu o som como ” atraente”, e elogiou a variedade sonora, escrevendo que a banda “conscientemente passa os limites” produzindo “boa música com uma vantagem”. O crítico da AllMusic, Jon O’Brien, chamou a gravação de “um álbum conceitual altamente ambicioso e com temas espaciais”, e elogiou suas guitarras “pesadas, repletas de riffs”, vocais “crescentes” e letras de ficção científica.

Johan Wippsson da Melodic afirmou que a banda tem “algo novo para adicionar ao mundo” com seu rock moderno de influência espacial. Jeremy Gladstone de Kludge comentou que o álbum atinge o seu auge com “Buddha for Mary”, que ele chamou de “realização sonora virtual”, mas sentiu que a qualidade das músicas cai no meio do caminho, descrevendo todo o projeto como “top”. A crítica canadense Karin Lowachee achou o som e a visão do grupo reminiscentes de seus “antepassados ​​conceituais”, mas “de propriedade exclusiva” para um público contemporâneo, e escreveu que a banda “desafia a tendência de sair à frente e para o futuro”, dando ao ouvinte algo original para desfrutar. Amber Authier do Exclaim! ecoou este sentimento, afirmando que a banda esticou fronteiras musicais e representou algo que é “um pouco diferente”, oferecendo um “som sólido”.

Mitch Joel de Blistering elogiou a diversidade musical da banda, observando que eles “valem mais do que a maioria de seu meio em uma magnitude de canção por canção”. Elizabeth Bromstein, da revista Now, achou a variação track-to-track limitada, embora ela apreciasse a variedade de estilos. Peter Relic da Rolling Stone deu uma resposta mista, afirmando que o álbum tem seus melhores momentos, mas sentiu que ele é desfeito pela poesia “desconcertante e pretensiosa” de Jared Leto e pela “qualidade higienizada das guitarras pesadas”. Como tendo “um brilho polido”, mas opinou que o “letras científica demais fica monótono” ao longo do álbum. Em contraste, Jason D. Taylor da AllMusic comentou que o “temas de espaço-idade complementam maravilhosamente as realizações musicais avançadas do grupo”. Megan O’Toole do The Gazette sentiu que cada faixa do álbum é uma “obra-prima única que opera simultaneamente em vários níveis musicais e espirituais diferentes “, escrevendo que sua música tem o potencial de “afeta e infecta os recessos mais profundos” da alma.

Desempenho comercial:

Nos Estados Unidos, o 30 Seconds to Mars entrou para a Billboard 200 em 107º lugar, na edição de 14 de setembro de 2002. Ele também estreou em primeiro no Top Heatseekers. Após nove semanas, caiu para o número 40, com vendas de mais de 40.000 cópias. Em agosto de 2006, a Nielsen SoundScan estima as vendas reais do álbum em mais de 120.000 nos Estados Unidos. Seu single principal, “Capricorn (A Brand New Name)”, entrou no quadro Mainstream Rock Tracks no número 40 e, eventualmente, atingiu um pico de número 31. No Reino Unido, embora o álbum nunca tenha sido mapeado, ganhou certificado de prata pela British Phonographic Industry (BPI) em julho de 2013, atingindo remessas de mais de 60.000 cópias vendidas.

Na França, 30 Seconds to Mars estreou no número 142 na parada nacional de álbuns em 5 de outubro de 2002. Depois de seu lançamento no mercado australiano, o álbum entrou no ARIA Charts no número 95 na edição de 11 de junho de 2007. Atingiu o número 89 na semana seguinte. Na Grécia, entrou na parada nacional de álbuns em junho de 2011, tendo em vista o concerto de uma banda realizado em Atenas em julho, atingindo o auge do número 41. 30 Seconds to Mars foi um sucesso, e eventualmente vendeu dois milhões de cópias em todo o mundo a partir de março de 2011.

Impacto:

Jason D. Taylor, da AllMusic, considerou o lançamento de 30 Seconds to Mars um “ousado novo passo na evolução musical” e notou que seu impacto deixou “vastos corredores de som abertos para o ouvinte se desviar à vontade“. Ele comentou que Thirty Seconds to Mars conseguiu gravar um álbum que “dá vida” à “concha vazia que o rock corporativo se tornou”, e sentiu que “reanimava uma avenida de expressão musical que há muitos anos está em seu leito de morte”, a banda possivelmente ofereceu a melhor experiência de rock de 2002. 30 Seconds to Mars foi nomeado um dos melhores álbuns de 2002 por várias publicações, incluindo CMJ New Music Report, Kludge, Melodic e Metal Hammer. Johan Wippsson da Melodic considerou-o como “um dos álbuns mais originais quando se trata de um estilo próprio”, enquanto a crítica musical Megan O’Toole do The Gazette sentiu que a banda conseguiu “criar um nicho único para si no reino do rock”.

Um escritor de MuchMusic chamou o álbum de um “trabalho que é feito para durar”, notando que a banda produziu “algo único” com “profundidade e substância”. O Artistdirect concordou e explicou que o 30 Seconds to Mars estabeleceu o grupo como “nova força”, revelando uma “roupa multifacetada que prosperou na exploração criativa e no refúgio”. Jon O’Brien, escrevendo para AllMusic, rotulou o álbum como um dos esforços “mais convincentes ator-transformado-rock-star”. Em uma retrospectiva em 2012, Ian Winwood da Kerrang! considerou o disco um “ponto de partida épico” para a música que se seguiu, e afirmou que exibia “o vasto estilo de escrita cinematográfica” de Jared Leto. Ele considerou sua música “indubitavelmente a mais agressiva que eles criaram” e considerou o single “Capricorn (A Brand New Name)” como o “momento mais forte” da banda.

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  • 30 Seconds To Mars Charts:

Semanal

Charts 2002 Maior posição
SNEP 142
US Billboard 200 107
US Top Heatseekers (Billboard) 1

 

Charts 2007 Maior posição
ARIA 89

 

Charts 2011 Maior posição
IFPI Grécia 41

 

Região Certificado Vendas
Reino Unido (BPI) Prata 60 mil cópias
  • Trajetória de lançamentos:
Região Data Formato Gravadora
EUA 27 de agosto 2002 CD Físico, Download digital Immortal/Virgin
Canadá 24 de setembro 2002 EMI/Virgin
Japão 26 de setembro 2002 EMI/Virgin
Japão 26 de setembro 2002 EMI/Virgin
Holanda 26 de setembro 2002 Virgin
Alemanha 27 de setembro 2002 EMI/Virgin
Itália 27 de setembro 2002 EMI/Virgin
Reino Unido 30 de setembro 2002 EMI/Virgin
Austrália 07 de abril 2007 CD físico, Download EMI/Virgin
Nova Zelândia 26 de setembro 2007 EMI/Virgin
Japão 02 de Dezembro 2009 CD (Edição Limitada) EMI
EUA 27 de agosto 2012 LP (Edição Limitada) Virgin

 

Créditos de criação do 30 Seconds To Mars Selftitled:

Thirty Seconds To Mars

  • Jared Leto – guitarra; vocais; baixo nas faixas 1 a 5, 7 a 11; sintetizador nas faixas 1 a 6, 8 a 11; programação nas faixas 1–2, 4, 6, 8–9
  • Shannon Leto – bateria; guitarra e vocais em “The Struggle”
  • Solon Bixler – guitarra na faixa 4; guitarra adicional nas faixas 2, 9-11; baixo na faixa 6; sintetizador adicional na faixa 10.

Músicos adicionais

  • Elijah Blue Allman – guitarra adicional na faixa 7; baixo adicional na faixa 7
    Joe Bishara – programação adicional na faixa 4
  • Bob Ezrin – piano na faixa 8
  • Renn Hawkey – sintetizador adicional na faixa 1
  • Jeffrey Jaeger – guitarra adicional na faixa 9; baixo adicional nas faixas 5, 9–10
  • Maynard James Keenan – vocais de fundo na faixa 3
  • Danny Lohner – programação na faixa 3
  • Brian Virtue – sintetizador na faixa 6

Produção

  • Bob Ezrin – produção
  • Brian Virtue – produção; Engenharia
  • Thirty Seconds To Mars – produção; direção de arte, conceitos e iconografia
  • Ben Grosse – mix
  • Tom Baker – direção
  • Shannon Leto – fotografia
  • Ken Schles – fotografia adicional
  • Mary Fagot – direção criativa
  • Eric Roinestad – design
  • Eric Greenspan – política e termos
  • Arthur Spivak – gestão
  • Dian Vaughn – marketing
  • Mark Walker Assante – marketing
Publicado por Bianca em 29/ago/2018

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