Visita ao set de Esquadrão Suicida com depoimentos de Andy Horowitz e Richard Suckle

Visita ao set de filmagens de Esquadrão Suicida: O Universo DC vai mal (e isso é bom)
11/07/2016, por Angie Han (tradução: Adriana Vernaglia)
A Warner Bros. Expandiu seu universo cinematográfico da DC de uma grande forma nesta primavera com Batman vs Superman: A origem da justice, mas a reação dos fãs foi diversa. Muitos reclamaram que a franquia foi muito severa, impiedosa, séria. Mas Esquadrão Suicida pode ser o filme que mudará tudo isso.

Quando visitei o set de filmagens do Esquadrão Suicida em Toronto em Julho passado, apenas dias depois do primeiríssimo trailer ter assassinado a Comic-Con – absolutamente trucidado, realmente. De repente, gente que nunca tinha ouvido falar do Esquadrão Suicida um mês antes (o que digamos, quase todo mundo que não se auto-identifica como um DC-nerd) estava morrendo para saber mais sobre esse grupo de bandidos brincalhões e coloridos. Quem eram esses esquisitos? O que eles faziam no Universo DC? No 68º dia de filmagem, dos totais 98, juntei-me a um grupo de jornalistas no set para descobrir.

Equilibrando trevas e valentia com excentricidade e diversão

Antes do hit do primeiro trailer de Esquadrão Suicida, ouvimos muito sobre o quanto esse filme seria valente e excêntrico. As primeiras histórias de como o método “mergulho no personagem” de Jared Leto estava funcionando para o Coringa começavam a circular, e ouvimos que o Esquadrão Suicida era tão sórdido que o diretor David Ayer teve que trazer um terapeuta para o set de filmagens para evitar que o elenco chegasse ao fundo do poço. E para completar, esse filme veio do mesmo universo cinematográfico que O Homem de Aço (2013), que não foi exatamente um saco de risadas.

E é por isso que foi surpreendente o trailer parecer tão divertido – não apenas cheio de energia e ação, mas alegre, com uma atitude anárquica bota-para-quebrar-tudo que deixou a multidão no Hall H rindo e aplaudindo. Mas Ayer explicou que a obscuridade e o humor de Esquadrão Suicida não são mutuamente excludentes, mas sim dois lados da mesma moeda:

“Estamos fora de nossas mentes agora. A máscara grega das artes é feliz/triste. Se você tem demais um lado só, você está desequilibrado. Acho que os melhores filmes são aqueles que fazem você se dobrar de rir e chorar, o que espero que este faça com a plateia. Acho que as pessoas ficarão realmente surpresas com quanto humor há neste filme. Mas ao mesmo tempo, é como humor honesto e circunstancial baseado em personagens versus o fruto maduro. Você realmente acredita.”

Na verdade, esse tipo de imprevisibilidade vale-tudo decorre naturalmente do conceito dos personagens e do núcleo do Esquadrão Suicida, que não é o bem versus o mal, é o mal versus o maléfico. Ayer explicou:

“Muitas vezes você sente como esses gêneros estão tentando injetar complexidades no que é um personagem muito preto e branco. Bons caras, que estão fazendo a coisa boa. É muito fácil chegar à frente deles em enredo porque você sempre sabe o que os bons vão fazer. Esses caras podem fazer qualquer coisa. Eles não estão vinculados pelas regras normais. Isso é o que torna tão divertido jogar neste espaço.”

Dando outro tranco no complicado equilíbrio tonal de Esquadrão Suicida é a introdução da feitiçaria no Universo DC, representado pela personagem Magia. Mas Ayer parecia confiante de que o sobrenatural poderia sentar ao lado do corajoso no Esquadrão Suicida. “Religião e mitologia – a mágica tem sido visto em toda a história humana e a crença no sobrenatural e a crença nas capacidades transformadoras”, ele disse. “Até hoje, há pessoas de fé que acreditam em milagres, e há um panteão de deuses do mundo, todos com essas habilidades incríveis. Todas as respostas estão lá.”

Como criar simpatia pelo diabo

Como os “heróis” de Esquadrão suicida são realmente vilões, naturalmente surge a questão de como conseguir que o público simpatize com um monte de personagens que são, em sua essência, pessoas horríveis. Uma abordagem? Reproduzir o aspecto de realização de desejos.“Eles fazem coisas que sempre quisemos fazer e obviamente a sociedade diz que não podemos, mas eles as fazem,” disse o produtor Andy Horowitz. “Mas eles fazem as coisas de uma forma alegre. Eles são maus rapazes, mas eles estão tendo muita diversão. “

Ou talvez dar aos protagonistas vilões algo ainda pior para enfrentar. “[Quando os encontramos] estão em tais condições terríveis no filme, mesmo que eles podem merecer ser encarcerados, algumas das coisas que estão acontecendo, ultrapassam o que você talvez considere inapropriado para que você obtenha automaticamente e inerentemente comece a torcer por eles por causa das condições,” explicou o produtor Richard Suckle .

E claro, vale a pena certificar-se de que os personagens são aprofundados e, se não exatamente relacionáveis, pelo menos compreensíveis. Alguns personagens ganham mais história do que outros, mas Suckle enfatiza que cada um deles tem suas próprias motivações. “Além de serem esta dúzia ralé suja disfuncional, como grupo que tem que se unir para ir nesta missão e esperançosamente ter sucesso, David fez um grande trabalho de dando-lhes histórias próprias e compreendendo esses personagens para além de que você só veria na superfície como um bando de caras que são forçados a fazer algo, porque de Amanda Waller disse que precisa fazer.”

Ayer adicionou:

“No fim das contas, eles são pessoas com vidas. São pessoas que fizeram decisões ruins. Você se questiona, “você é o seu pior dia? Você é o pior ato que você já cometeu? E isso deve definir você? Quando você é definido dessa forma, é imutável? Você pode mudar? Você pode aprender? Pode crescer?” Muito disto é sobre pessoas que foram definidas de forma incrivelmente negativa e têm absorvido e talvez estão descobrindo que não são tão ruins afinal.”

Este é um Esquadrão coeso
… E se tudo mais falhar, não custa nada para passar a palavra sobre como adoravelmente coeso o “esquadrão” é. Em quase todas as visitas a sets, entrevistas coletivas ou tapete vermelho promovendo um filme, tanto elenco quanto equipe se derramam sobre como estão “honrados” e “animados” em trabalhar uns com os outros. Mas não é frequente um elenco literalmente tatuar melhores amigos para sempre como fizeram os de Esquadrão Suicida. Durante nossa visita, quase todos com quem falamos mencionaram espontaneamente, como amavam conviver uns com os outros dentro e fora do set.

Ayer usou palavras como “chocante” e “assustador” para descrever a química entre o elenco. “Eles são grossos como ladrões,” ele disse. “Eles são como esta pequena gangue agora. Eles são verdadeiramente como um pelotão. É uma maravilha de se ver.” Horowitz, falando separadamente, disse, “nunca vimos nada parecido onde todos no nosso elenco se amam e se dão bem, saem quando não precisam.”

“É como esta família detestável”, diz o ator Jai Courtney, que interpreta o Capitão Bumerangue. Harley Quinn feita pela atriz Margot Robbie, em pé ao lado dele, concordou. “É uma família bizarra.”

Enquanto o elenco de Esquadrão Suicida soa como uma grande festa amorosa quando as câmeras não estão rolando, a dinâmica entre seus personagens é um pouco mais controversa. O que não é uma coisa ruim. “Isso é o que acho que torna este filme tão divertido, é que há tanto antagonismo entre todos eles,” disse Courtney. “Além disso, a qualquer momento, qualquer um de nós matará o outro,” disse Adewale Akinnuoye-Agbaje em uma entrevista separada. Os membros do Esquadrão Suicida não gostam muito de figuras de autoridade também. “É como pastorear gatos,” disse Ayer sobre os esforços do Pistoleiro para liderar a quadrilha. “Não se importam.”

Mas como em qualquer filme do tipo “juntando a equipe”, estas personalidades muito diferentes, mutuamente desconfiadas respeitam e gostam um do outro e até formam uma família de tipos no final. “É a história dela e sua jornada para superar problemas de confiança,” disse Karen Fukuhara, que interpreta a Katana. Tornando-se parte de uma equipe e Esquadrão. “Ele provavelmente não os comeria,” Akinnuoye-Agbaje brincou sobre o relacionamento “carinhoso” com seus companheiros de Esquadrão.

David Ayer suja as mãos

Claro, o verdadeiro líder do Esquadrão Suicida é David Ayer. Em muitas maneiras, isto parece ser um ponto de partida para o diretor que fez seu nome em dramas corajosos, realistas como Corações de Ferro e Marcados para Morrer. Mas ele nos disse que ficou interessado na psicologia e mitologia dos super-heróis (ou prefere supervilões, neste caso): Como um contador de histórias, há um poder mitológico nas histórias em quadrinhos. Em muitas maneiras, personagens de quadrinhos são realmente avatares para deuses. Eles são muito parecido com o panteão grego ou romano. Há algo sobre a qualidade épica de qualquer tipo de personagem, desses personagens que são avatares e quase com poderes sobre-humanos. Alguns têm poderes sobre-humanos. Reverter a engenharia em um espaço psicológico realista e executável, pareceu ser a tarefa perfeita para mim. O envolvimento do Ayer, por sua vez, ajudou a atrair talentos top de linha.

Os atores com quem falamos citam Ayer freqüentemente como uma das razões pelas quais assinaram o contrato para o projeto. Robbie entusiasmada:

“Pensei que fazer um filme de quadrinhos seria um processo muito estereotipado, e até agora esse tem sido o processo mais orgânico e espontâneo que passei. Que, é o tipo de processo que eu poderia esperar para fazer um filme indie corajoso, muito legal. E estamos fazendo isso neste filme de grande orçamento onde existem tantas pessoas dando suas opiniões sobre o que estamos fazendo, o que vestimos, blá, blá, blá. Mas no final do dia, eles dão um passo atrás e deixam o David fazer do jeito que ele quer. Felizmente para nós, a maneira que ele quer é uma forma muito crua, corajosa.”

Courtney concordou:

“Acho que é uma pena que, ao lidar com franquias, às vezes, os diretores nem sempre têm assegurada a liberdade de assumir o controle total e ele teve e eu acho que é o que faz a diferença e muda a experiência para todos os envolvidos. Pode ser mais arriscado do ponto de vista de estúdio, mas se eles estão confiando em sua visão, e ele a executa bem, e não temos dúvida de que ele fará, será incrível e acho que torna uma experiência mais enriquecedora.”

Outro tema recorrente em nossas entrevistas foi Ayer como um diretor mão na massa. “Honestamente não há um detalhe em que David Ayer não está intimamente envolvido,” disse Suckle, recordando como Ayer foi quem cortou o rabo de cavalo de Jared Leto, desfiou a camiseta de Harley Quinn, mexeu nos pêlos faciais do Bumerangue e assim por diante. “Quero dizer, ele realmente suja as mãos como nenhum outro diretor que eu tinha visto, honestamente. Eu nunca tinha visto um diretor fazer isso.” E isso ainda incluiu compartilhar seus sonhos. Os Olhos do Adversário — tinha um bando de capangas não-muito-humano que a costume designer Kate Hawley descreve como “voodoo dolls goop,” baseados em um pesadelo de Ayer. São no trailer, os com a cabeça preta grande coberta de olhos, o que deveria dar uma dica das imagens confusas que Ayer tem flutuando em seu subconsciente.

Os sets estão repletos de detalhes (e surpresinhas escondidas)
Além do exterior conjunto descrito acima, que parecia mais ou menos uma paisagem de cidade genérica, tivemos a oportunidade de explorar alguns dos conjuntos interiores do Esquadrão Suicida. Um era o esconderijo subterrâneo do Crocodilo — metal enferrujado e tubos gigantes e raladores colocados sobre a água, mas com alguns surpreendentes toques aconchegantes. Pequenas esculturas de animais feitas de metais, bugigangas foram apoiadas ao longo das paredes, e jóias e ossos de animais foram espalhados. Cerquilhas contavam os dias. Desconhece-se quanto daquelas bugigangas serão perceptíveis no filme, mas pessoalmente são como uma lembrança triste da sua época humana.

Indo “acima do solo”, vemos o interior de uma gigante estação modelada baseada na Grand Central Station de NY e a antiga estação Penn. As paredes tem cerca de 10 metros; o resto poderia ser feito em CG. Novamente, os detalhes eram impressionantes. Uma barbearia na estação supostamente levou semanas para ser montada, entre a construção em si e o esforço para achar os adereços certos. O que tornou tudo mais engraçado de perceber como falso na verdade era tudo: aquelas impressionantes superficies de pedra e mármore, eram apenas cenário pintado.

Mais divertido foi o conjunto de escritório que vimos. Uma placa de aparência oficial indicava “John F. Ostrander Prédio Federal” — um aceno para o HQ de Esquadrão Suicida do criador John Ostrander. E foram espalhadas placas de identificação para “Grundy,” “Haberlin” e “Reeve” — referências nítidas ao personagem da DC – Solomon Grundy, ao quadrinista – Brian Haberlin e ao ator de Superman – Christopher Reeve. Os fãs de DC definitivamente vão querer manter seus olhos abertos aos detalhes de fundo, quando o Esquadrão Suicida entrar em cartaz.

Também vimos a cela da prisão do Pistoleiro — tão pequena e esparsa quanto parece ser nos trailers, com uma câmera de segurança escondida em um canto superior — e, a poucos passos de distância, a entrada para as ruínas onde June Moone torna-se a Magia.

Sim, é (na maioria das vezes), Margot Robbie fazendo aquelas acrobacias
Não vimos uma tonelada de ação sendo gravada, mas elenco e equipe foram mais do que atenciosos nos informando sobre o que estávamos perdendo. Robbie parecia alegre e enérgica quando fomos até ela, mas depois que começamos a falar ela admitiu que ela estava se sentindo um pouco dolorida. “Mal consigo mexer meu pescoço no momento. É fisicamente muito exigente,” ela disse. E não é de admirar, considerando algumas das imagens que tínhamos visto de suas cenas de ação. “Filmamos isso durante dez horas ontem,” continuou o Robbie. “Foi uma loucura. Na hora você nunca sente dor e então, no dia seguinte, você acorda e está tipo, ‘Oh, meu Deus.’ É por isso que temos profissionais para isso. “

Mesmo assim, Robbie fez “quase todas as suas cenas de ação,” de acordo com Horowitz. Richard Suckle nos disse que tinha sido “atingido” por um golpe que Robbie tinha feito recentemente. “Eu estava assistindo o monitor e a câmera estava se movendo mas ela estava fazendo algo que eu poderia jurar, com clareza, ela tinha que estar em cordas e, não estou brincando, ela não estava em um cinto de segurança.” Suckle disse ela tinha impressionado até o coordenador de dublês Guy Norris, que veio de Mad Max: Estrada da Fúria, recentemente. Ele disse que ela é a atriz mais humana, talentosa, com quem ele já trabalhou com capacidade de fazer as coisas, recordou Suckle.

Fukuhara também tem um monte de elogios ao seu know-how de artes marciais. “Não sei quantos, mas ela foi a própria dublê diversas vezes,” disse Suckle. “Ela tem um monte de acrobacias que ela na verdade tem que executar como este personagem e tem sido uma jornada incrível para ela.” Quando falamos com Fukuhara, ela brincou sobre uma certa cena em que Katana corta alguém partindo da virilha. “Foi tão engraçado, o dublê que estou cortando… Há momentos que estou perto demais, sabe,” ela disse.

Apesar de todos os desafios físicos, todos os atores pareciam felizes em levar os desafios de seus papéis a passos largos. “Olha, é parte do jogo de como fazer filmes desse tipo nos dias de hoje, filmes de ação,” disse Courtney. “Você sabe, quando você está desempenhando super heróis ou personagens de quadrinhos, há absolutamente uma expectativa os atores cheguem lá também. Às vezes é difícil, mas é parte integrante e parte do desafio que você assume.”

O lugar do Esquadrão Suicida no Universo DC

No momento em que  visitamos o set do Esquadrão Suicida , Batman vs Superman: A Origem da Justiça ainda estava há meses de distância dos cinemas. Homem de Aço foi o único filme de DC que tínhamos visto até agora. Ainda assim, estávamos ansiosos para descobrir como o Esquadrão Suicida poderia ser ligado aos outros filmes da DC — e os cineastas tinham claramente pensado muito nisso também. “Não posso te dar uma resposta exata porque é algo que continua a ser discutido,” disse Suckle.

Suckle confirmou-nos que Esquadrão Suicida ocorreria depois Batman vs Superman, e sabíamos que naquele momento o Batman de Ben Affleck estaria fazendo algum tipo de aparição no filme. Ayer nos contou quão emocionante esse momento tinha sido para ele:

“Eu sou um pouco fanático. Eu cresci lendo gibis do Batman e lá estava o velho show de Adam West. Tinha o carro de brinquedo. É algo importante para mim. Eu acho que é o sonho de todo cineasta ser capaz de ter dado as mãos em algo tão icônico assim e realmente ver quando o traje apareceu no set – você tem o Ben de batman – é algo como, ‘Cara… Foda Demais.'”

E embora Ayer soava incrivelmente animado com as “infinitas” possibilidades do Universo DC, ele ressaltou que estava ciente das pressões de trabalho dentro de um universo tão amado como os quadrinhos. Perguntei como ele estava lidando com o controle dos fãs, Ayer nos disse:

“É o impulso para não estragar tudo. Eu sou um fã também. Eu acredito no princípio e respeito como as histórias e personagens se interligam, e entendo como não quebrar as coisas é a regra número um. Como não quebrar um personagem, como não fazer algo que invade os enredos e as histórias – é como arqueologia.”

E quanto ao Esquadrão Suicida, eles pareciam muito ansiosos para retornar. “Eu poderia interpretar Harley por um longo tempo,” disse Robbie. “Não sei quanto tempo. Acho que todo mundo está comprometido por alguns filmes.”

“Estamos todos aí para mais alguns desses caso optem por fazer,” Courtney entrou na coversa. “E eu espero que façam porque estou me divertindo demais para não fazer outro.”

Fonte: slashfilms.com

Tradução por Adriana Vernaglia

ATENÇÃO: A CÓPIA TOTAL OU PARCIAL DESTE ARTIGO É TERMINANTEMENTE PROIBIDA.

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Publicado por Bianca em 17/jul/2016

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