Entrevista: Jared conversa com a L’uomo Vogue sobre fama, seu papel em House Of Gucci e sucesso

Jared é capa da L’uomo Vogue adição de Dezembro, e essa dição traz uma entrevista exclusiva com ele, além de novas imagens profissionais para apreciação. Segue abaixo a entrevista traduzida:

A imersão profunda do extraordinário metamorfo Jared Leto em seus papéis o tornou um dos atores mais versáteis e convincentes de Hollywood. Agora ele está prestes a surpreender seus fãs com outra transformação.

Um palhaço e comediante stand-up, mentalmente perturbado e assassino; um homem de 118 anos que é o último mortal vivo na Terra; um cientista sofisticado e cínico que é o criador de humanos geneticamente modificados; um viciado em drogas nascido no Brooklyn em uma busca desesperada pelo sonho americano; e um ganancioso empresário italiano expulso de sua empresa familiar de bilhões de dólares. Essas são apenas algumas das personas que viveram por trás dos grandes olhos azuis de Jared Leto . Seu rosto enigmático e queixo afilado foram a tela ideal para maquiagem e próteses que prepararam o cenário para a radical mudança de forma física e psicológica que ele trouxe para Hollywood nas últimas três décadas. Cada um de seus personagens é conhecido por assumir uma vida própria e consumi-lo a ponto de aqueles ao seu redor perceberem que o próprio Jared se tornou imperceptível ao assumir o papel de um recipiente para esses personagens.

Quando questionado sobre como ele se mantém firmado ao longo da ginástica mental que o trabalho exige, ele explica: “É uma coisa interessante porque há partes do seu cérebro e do seu corpo que não sabem a diferença entre atuar e realidade. “Se você está chateado e chorando, seus dutos lacrimais não sabem a diferença entre atuar ou realidade porque você se enganou e caiu em prantos. E há partes de sua psique ou substâncias químicas em seu cérebro que podem ser exauridas da mesma forma como se você tivesse ocorrido em um incidente na vida real que foi prejudicial. Então você doa uma alta intensidade de psicologia da fisicalidade das emoções em um curto período de tempo, e pode ser realmente brutal ”.

Mas ele compara o impacto e os resultados aos esportes, especificamente à escalada, que pratica desde 2015: “Cada vez que você faz uma escalada, se machuca. Mas não é necessariamente uma coisa ruim. Isso o torna mais forte, ensina e fornece a orientação necessária. Acho que o mesmo vale para projetos. Eles podem causar um impacto e às vezes pode parecer eufórico ou pode parecer o oposto, mas eu acho que, no final das contas, ambos são coisas muito boas para levar de um projeto.”

O processo de seu último projeto House of Gucci, no qual interpreta Paolo Gucci, varia de alguma forma, pois não exigia a criação de um mundo ficcional, mas sim a montagem das peças de um quebra-cabeça já existente. “Quando você tem uma pessoa na vida real, você se torna um detetive e tenta remendar o máximo de coisas que pode e ir à fonte, encontrar e conversar com as pessoas. Eu fiz uma viagem para tentar capturar a essência de quem esse cara era. Eu fui à biblioteca local e à Itália para vasculhar em busca de imagens de cinejornais, olhar fotos e estudar tudo, desde o guarda-roupa até a maneira como ele ria ou sorria, e é claro que a Gucci foi útil.”

Embora o filme da Gucci e a grife moderna sejam duas entidades totalmente distintas, aprender e retratar a história da marca pela qual ele foi um rosto e da qual continua sendo uma musa foi muito especial, especialmente quando dirigido por Ridley Scott, a quem ele descreve como um de seus heróis.

Nos últimos anos, Leto se tornou conhecido como uma das partes mais importantes do legado Gucci do diretor criativo Alessandro Michele. Depois de se conhecerem em Los Angeles no final de 2014, os dois, que têm apenas um ano de diferença de idade, fizeram uma conexão instantâneaSobre sua filosofia de moda, Leto afirma não se importar: “Eu faço o que eu quero e muitas vezes me visto com as luzes apagadas”. Felizmente para ele e seus fãs, Michele transformou vestir-se no escuro em sua própria estética. Ele também observa que esse tipo de abordagem indiferente aumenta a diversão de estar no palco com o público durante a turnê com sua banda Thirty Seconds to Mars : “Isso muda a energia. É parte da produção e da performance, e acho que pode realmente acender uma faísca para o público”.

Sua banda, que está lançando gradualmente, cerca 100 músicas foram escritas durante o lockdown, assinaram em 1998 e tem se fortalecido desde então. A ascensão de Leto à fama no mundo da música cresceu junto com seu sucesso em Hollywood. Não foi tanto uma sensação da noite para o dia, mas sim uma ascensão gradual conforme cada filme e música de que ele fazia parte se tornavam mais populares. Ao discutir sua relação atual com o conceito de fama, ele primeiro cita um amigo seu, Kanye West: “Eu fiz um documentário onde perguntei a um monte de gente sobre a fama e a melhor resposta que recebi foi de Kanye, que é realmente um iconoclasta. Ele disse: ‘A fama é incrível, não deixe ninguém dizer que não é!’ O que foi muito revigorante ouvir uma visão como essa, porque é claro que muitas pessoas falam sobre as lutas e a natureza intrusiva da fama, mas de certa forma a fama pode ser incrível porque você pode pegar essa luz e iluminá-la em outra coisa. Não existe apenas um lado escuro, mas também um lado bonito – isso significa que seu trabalho está tocando as pessoas. Se você faz música ou um filme e qualquer tipo de arte e ninguém vê, isso não é uma boa sensação. O consumo é uma parte importante do processo. Você precisa das opiniões e da conversa, e não quero dizer isso de uma forma carente, apenas quero dizer que precisa de luz para crescer.”

De forma igualmente otimista, Leto define o conceito de sucesso como algo que ele gosta de lembrar que está no presente: “O sucesso é sempre algo que estamos perseguindo, mas acho que é importante para nós entendermos que o que está diante de nós é incrivelmente significativo. Tento celebrar os pequenos sucessos, seja escalar uma parede em Yosemite ou passar um tempo com você. Todos nós temos sucessos minuciosos que precisamos celebrar tanto quanto os grandes.”

Créditos da moda:
Fotografias de Willy Vanderperre
Styling de Tom Eerebout
Cabelo Anthony Turner
Maquiagem Lynsey Alexander
Manicure Anatole Rainey Cenógrafo
Jean-Michel Bertin
Estilista assistente Anita Szymczak
Produtor Simon Malivindi

Fonte: L’uomo Vogue

Mars Mars
Photoshoot » 2021 » L’uomo Vogue
Publicado por Bianca em 19/nov/2021

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